Maestría Escultórica de Bernini en el Barroco Católico: Obras y Evolución

Características Generales de la Escultura Barroca de Bernini

La obra de Bernini en la escultura barroca se enmarca en el Barroco Católico, destacando la importancia de Roma y de los Papas. Fue tanto arquitecto como escultor, pero como escultor significó para su época lo que Miguel Ángel en el Renacimiento. Sus esculturas parecen posarse vivas sobre las bases de piedra y dan la impresión de que van a salir de ellas en cualquier momento. Las esculturas barrocas predominan por captar el momento justo de la acción, donde se genera el mayor movimiento, donde se teatraliza la expresión, siendo sumamente expresiva. Se generan esculturas con escorzos donde predominan las líneas dinámicas para generar juegos de luces y sombras. Las composiciones son abiertas. Se observa una perfección en los detalles, lograda a través del estudio anatómico del cuerpo humano. Está influido por Miguel Ángel. La escultura está diseñada para ser apreciada desde múltiples puntos de vista. Los materiales principales utilizados son el mármol, bronce y alabastro. Los temas recurrentes son el religioso, mitológico y retratos. Hay un mayor protagonismo del bulto redondo.

Evolución Artística de Bernini

Primera Etapa: Trabajos para la Familia Borghese

• El Rapto de Proserpina

  En esta obra, las manos de Proserpina generan una diagonal con Plutón. Se muestra el rapto de Plutón a la ninfa Proserpina, generando diferentes fuerzas en la escultura. El rostro de la ninfa muestra dolor y el de Plutón, posesión. Se observa la técnica del trépano en la cabeza y barba.

• Apolo y Dafne

  Esta escultura muestra justo el momento en el que Dafne se convierte en árbol.

• David

  La obra capta el instante preciso en el que David va a lanzar la honda a Goliat.

• Catedral de San Pedro del Vaticano

  Bernini también tuvo un papel crucial en la arquitectura y escultura de la Catedral de San Pedro del Vaticano.

Segunda Etapa: Madurez y Trabajos para la Familia Cornaro

• Éxtasis de Santa Teresa

  Esta obra se encuentra en el sepulcro donde se iba a enterrar a la familia Cornaro en su capilla. Santa Teresa soñó que un ángel se le aparecía, sintiendo como si le clavara una flecha en el pecho, y así sintió la llamada de Dios. La escultura es de mármol blanco. Aparece como un retablo y a los lados se encuentran los bustos de la familia Cornaro, que representan cómo la familia observa el acontecimiento de Santa Teresa. La santa está entregada al ángel.

Tercera Etapa: Última Etapa y Trabajos para Inocencio X

• Sepulcro de Urbano VIII

  Esta obra muestra la influencia del sepulcro de los Médici.

• Sepulcro de Alejandro VII

  En este sepulcro, se muestra una calavera con un reloj de arena, transmitiendo el mensaje de que: 'todos morimos' o 'a todos nos llega la hora, seas papa o no'.

• La Beata Ludovica Albertoni

  Esta escultura también muestra una expresión de placer.

Vocabulario Clave

Rococó

Estilo arquitectónico y decorativo surgido en Francia en el siglo XVIII que se caracteriza principalmente por el predominio de las formas curvas y el uso abundante de ornamentos inspirados en elementos de la naturaleza, como la rocalla.

Churrigueresco

Estilo arquitectónico o escultórico iniciado por los arquitectos hermanos Churriguera en el siglo XVIII y caracterizado por una recargada ornamentación.

Perspectiva Aérea

Concepto que describe el método de producir el sentido de la profundidad en un cuadro mediante la imitación del efecto de la atmósfera, por lo que los objetos aparecen más pálidos y azulados cuanto más alejados se encuentren del espectador.

Tenebrismo

Técnica creada por Caravaggio que genera en las escenas un contraste de luces y sombras muy marcadas.