Maestros del Arte: Goya, Durero y la Estética del Renacimiento Flamenco

Francisco de Goya y Lucientes: Contexto y Obra

• Época napoleónica y la Guerra de la Independencia.
• Estilo Romántico.
• Pintor de origen humilde.
• Quedó sordo a los 46 años.
• Fue Pintor de Corte.
• Grabador y litógrafo.
• Comenzó pintando frescos.
• En 1774, se posicionó como artista religioso.
• Influencia del Arte Rococó.
• Interesado en el personaje, no en el contexto.
• Sigue el camino de lo real y lo grotesco.
• Retratos en formato real, siendo su principal fuente de ingresos.
• 1792: Sufre un accidente que le provoca la sordera; comienza a realizar pinturas de gabinete.
• 1812: Su obra refleja dramatismo y pánico.

El Arte en el Benelux y el Primitivismo Flamenco

Contexto Geográfico y Económico

• Región del Benelux: Flandes, Brujas, Países Bajos.
• Caracterizado por el desarrollo urbano, económico y comercial.
• Surgimiento de la colección de lo “privado”.
• Énfasis en el arte devocional.

Características del Flamenco Primitivo

• Uso de mucho detalle.
• Realismo y representación fidedigna de la naturaleza.
• Exploración del mundo de los sentimientos.
• Exceso en formas y sombras.

Técnica: La Pintura al Óleo

• Base de aceite, aplicable a múltiples plataformas.
• Favorece la mezcla de colores y permite una amplia gama tonal.
• Genera un efecto de relieve.

Jan van Eyck: Maestro de la Corriente Flamenca

• Obras destacadas: El hombre del turbante rojo (posible primer autorretrato).
• El Matrimonio Arnolfini (considerado el primer juego de luz documentado).

Fundamentos de la Estética: Gusto, Belleza y Moral

El Concepto de Gusto

¿Qué es el gusto? Es la refinada capacidad de percibir la calidad de una obra de arte. Se considera que “en gustos no hay nada escrito”.

• Hume: Fundamenta el gusto en la educación y en la experiencia.

Kant y los Juicios de Belleza

Kant establece los juicios de belleza basados en la interacción de las facultades mentales:

1. Percepción
2. Imaginación
3. Intelecto
4. Juicio
5. Facultades mentales

Moral y Arte

La moralidad en el arte se evalúa a través de:

• Objeto
• Fin
• Circunstancias

Interpretación Artística

La interpretación se basa en razones y pruebas, y proporciona una manera rica, compleja e ilustrativa para la comprensión de una determinada obra de arte.

• No existen verdades absolutas, pero sí mejores y peores interpretaciones.
• Un buen fundamento interpretativo se basa en teorías: Expresivas, Cognitivas, Psicobiológicas, etc.

Alberto Durero: Humanismo y Renacimiento

• Filosofía humanista.
• Realismo en sus pinturas, centrado en la figura humana.
• Estilo renacentista tardío y gótico.
• Técnicas principales: Xilografía y grabado a buril.

Autorretratos y Masificación de la Obra

• Sus autorretratos están marcados por sus viajes.
• Utilizaba la venta de sus obras como estrategia de marketing personal (“Se vendía”).
• Masificó sus obras mediante el uso de placas (grabados).
• Desarrolló el paisajismo.

Obras Maestras de Durero

• Adán y Eva
• El Apocalipsis
• La Gran Pasión
• La Vida de la Virgen
• El Matrimonio de los Diez Mil

Simbolismo en Melancolía I (1514)

Esta obra compleja integra múltiples campos del conocimiento:

• Alquimia y Matemáticas: Cuadrado mágico y poliedro.
• Arquitectura y Elementos: Aire, fuego, tierra, agua.
• Simbolismo General: Progreso, Melancolía (representada por los laureles), Justicia, Libertad.
• Elementos Clave: Escalera de 7 peldaños y llaves (acceso al conocimiento).