Maestros Fundamentales: De la Escultura Románica al Naturalismo Flamenco y el Trecento

Maestro Mateo: Transición del Románico al Gótico

Maestro Mateo pertenece a la época del Románico Final en España, destacando en la escultura por la introducción de formas góticas. Su obra fundamental es el Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela, realizado entre 1168 y 1188.

El Pórtico de la Gloria: Iconografía y Estilo

Es una portada triple, símbolo de la Trinidad. El tímpano central está dominado por un Cristo monumental que enseña las llagas. A su lado se encuentran los ángeles, en las arquivoltas los ancianos del Apocalipsis y en las jambas los profetas. Aún conserva restos de policromía.

En el parteluz está esculpido el apóstol Santiago, que, junto con el Cristo, es la figura más estática. En cambio, los demás personajes se giran, han perdido el hieratismo anterior y preludian el naturalismo del Gótico.

Proliferan las imágenes de la Virgen entronizada, rígida, coronada y con el Niño sentado sobre sus rodillas y totalmente de espaldas a ella. Por último, citar la figura de Cristo crucificado con cuatro clavos, túnica, ojos muy abiertos y corona metálica.

Giotto: El Iniciador de la Pintura Moderna y el Trecento

Giotto es el iniciador de la pintura moderna, pues, inspirándose en el natural, orienta la pintura hacia el dominio de la representación espacial, de la anatomía y de la luz, y de cómo esta afecta a la composición y la tonalidad cromática.

Obras Destacadas y Características del Trecento

Trabaja en Padua, donde pinta los frescos de la Capilla Scrovegni (ejemplo notable: Huida a Egipto), Asís y Roma. Pertenece a la época gótica en la fase del Estilo Italo-Gótico o Trecento.

Características del Trecento

La herencia bizantina (monumentalidad, hieratismo y simetría) se mezcla con un cierto naturalismo y da como resultado una pintura de:

• Colores claros y predominio de la línea curva.
• Preocupación por representar el volumen y el sentimiento.
• Primeros estudios de perspectiva.
• Combinación de fondos dorados con arquitecturas y paisajes simples.
• Estudios anatómicos basados en el natural y de la incidencia de la luz en la matización del color.

Jan van Eyck: Maestro de los Primitivos Flamencos

Jan van Eyck fue el artista más importante dentro de la época del Gótico, desde el siglo XV y a principios del siglo XVI, en el movimiento de los Primitivos Flamencos.

Innovación Técnica y Simbolismo Flamenco

Los pintores de esta época popularizaron la técnica del óleo, que da mayor viveza y enriquece la gama cromática, dotándola de más luminosidad, mientras que permite una mayor minuciosidad en el detalle. Reflejan el ambiente que les rodea, aunque dotan a los objetos de un carácter simbólico, a lo que contribuye el significado alegórico de los colores. Las obras carecen de movimiento. Mezclan temas religiosos y profanos y muestran un gran interés por el retrato.

Realiza obras fundamentales como El Matrimonio Arnolfini y la Virgen del canciller Rolin.

Roger van der Weyden: Dramatismo y Detalle Escultórico

Roger van der Weyden destaca como creador de obras de aspecto escultórico, detallistas y en la interpretación de temas patéticos, como demuestra en el Descendimiento de la cruz.

Pertenece a la época del Gótico, desde el siglo XV y a principios del siglo XVI, dentro de los Primitivos Flamencos.

Los pintores de esta época popularizaron la técnica del óleo, que da mayor viveza y enriquece la gama cromática dotándola de más luminosidad, mientras que permite una mayor minuciosidad en el detalle. Reflejan el ambiente que les rodea, aunque dotan a los objetos de un carácter simbólico, a lo que contribuye el significado alegórico de los colores. Las obras carecen de movimiento. Mezclan temas religiosos y profanos y muestran un gran interés por el retrato.

El Bosco: Fantasía Moralizante y Precursor del Surrealismo

El Bosco fue el pintor más original e inclasificable que, con intención moralizante, pinta extrañas composiciones, con figuras fantásticas mezcladas con humanos que prefiguran la pintura surrealista. Su obra cumbre es El Jardín de las Delicias.

Pertenece a la época del Gótico, desde el siglo XV y a principios del siglo XVI, dentro de los Primitivos Flamencos.

Los pintores de esta época popularizaron la técnica del óleo, que da mayor viveza y enriquece la gama cromática dotándola de más luminosidad, mientras que permite una mayor minuciosidad en el detalle. Reflejan el ambiente que les rodea, aunque dotan a los objetos de un carácter simbólico, a lo que contribuye el significado alegórico de los colores. Las obras carecen de movimiento. Mezclan temas religiosos y profanos y muestran un gran interés por el retrato.