Maestros de la Literatura Española: Moratín, Espronceda y Bécquer en el Neoclasicismo y Romanticismo

Leandro Fernández de Moratín: El Neoclasicismo y la Razón Teatral

Leandro Fernández de Moratín es el principal dramaturgo del Neoclasicismo español y uno de sus representantes más destacados por llevar al teatro los ideales ilustrados de razón, equilibrio y utilidad moral. Con su estilo satírico e inteligente, Moratín reformó la escena española del siglo XVIII, alejándose del barroquismo exagerado y defendiendo un teatro más realista, lógico y educativo.

Principios y Obra Clave

Fue firme defensor de la norma de las tres unidades (tiempo, lugar y acción), del lenguaje cuidado y de una finalidad didáctica que ayudara a mejorar la sociedad. Su obra más célebre, El sí de las niñas (1806), tuvo un enorme éxito y es un claro ejemplo de teatro neoclásico. En ella critica el matrimonio impuesto y defiende el derecho de las mujeres a decidir por sí mismas. Con diálogos naturales y personajes humanos, Moratín denuncia también la educación rígida y superficial que recibían las jóvenes. Gracias a su compromiso con la razón, el buen gusto y la crítica social, su teatro se convirtió en un modelo neoclásico de reforma y progreso.

José de Espronceda: La Exaltación del Romanticismo

José de Espronceda es el poeta más representativo del Romanticismo español, tanto por su obra como por su vida, marcada por la pasión, las luchas políticas y el espíritu rebelde. Encarnó a la perfección la figura del romántico revolucionario, descontento con el mundo que lo rodea y defensor de la libertad individual por encima de las normas sociales o morales.

Temas y Estilo

Su poesía refleja este ideal del hombre libre y soberano, así como una fuerte carga subjetiva y emocional, muy propia del Romanticismo. Entre sus obras destacan El estudiante de Salamanca, donde reinterpreta el mito de Don Juan, y La canción del pirata, símbolo del espíritu libre. Su estilo mezcla variedad métrica, lenguaje adornado y un tono apasionado. A través de personajes rebeldes y marginales, Espronceda expresó el inconformismo y la exaltación propias del Romanticismo.

Gustavo Adolfo Bécquer: La Intimidad del Romanticismo Tardío

Gustavo Adolfo Bécquer es una de las figuras más destacadas del Romanticismo tardío en España y uno de los poetas más populares de la literatura en lengua castellana. Su estilo íntimo, delicado y melancólico refleja una visión subjetiva del mundo, donde predominan el sentimiento, la soledad y el misterio.

Legado y Sensibilidad

A diferencia de otros románticos más exaltados, Bécquer opta por un tono más suave y profundo, que transmite el alma errante y herida del autor, marcada por una infancia difícil y una vida llena de pérdidas. Su obra más conocida, Rimas, recoge poemas sobre el amor, el desengaño y la muerte, escritos con un estilo sencillo y simbólico. En prosa, destacan sus Leyendas, con elementos sobrenaturales, y Cartas desde mi celda, de tono íntimo y reflexivo. Su sensibilidad lo convierte en un puente entre el Romanticismo y la poesía moderna.