Maestros y Obras Clave del Alto Renacimiento Italiano (Cinquecento)

Contexto Histórico y Artístico del Cinquecento

El Cinquecento (siglo XVI) es el periodo artístico y cultural que se desarrolla en Italia durante el primer tercio del siglo XVI, hasta el Saco de Roma en 1527. Posteriormente, dará paso al Manierismo y a las características que definirán el Barroco.

Este periodo es idealizado gracias a tres autores fundamentales: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, quienes representan la perfección y la creatividad. Se admira profundamente la Antigüedad Clásica (ejemplo: la copia del Laocoonte). La imitación es mayor y más fiel, destacando en arquitectura las figuras de Bramante y Palladio. Roma sustituye a Florencia como centro artístico principal.

Arquitectura del Alto Renacimiento

La arquitectura imita elementos del Arte Clásico. La belleza se vincula a la proporción, la armonía y el equilibrio, siguiendo los principios de la Antigua Grecia y la antropometría. Se desarrolla notablemente la arquitectura civil, con el palacio en las ciudades y la villa en el campo.

Donato Bramante

El arquitecto más importante de este periodo. Sus obras clave son:

• Templete de San Pietro in Montorio: Edificio conmemorativo de San Pedro crucificado. Se inspira en el tholos toscano, al que añade balaustrada y cúpula. Presenta una escalinata griega, con columnata y friso dórico (triglifos y metopas). El tambor es circular, con una cúpula semiesférica y una pequeña linterna.
• La Basílica de San Pedro: Julio II quiso sustituir la vieja basílica por un nuevo estilo, con dimensiones colosales para demostrar el poder de la Iglesia. Bramante proyectó una planta de cruz griega en un espacio cuadrangular. El punto de encuentro de los cuatro brazos estaría cubierto por una cúpula.

Miguel Ángel Buonarrotti (Arquitectura)

Considerado el mayor autor del Renacimiento europeo. Asume la dirección de la Basílica de San Pedro (encargada inicialmente a Bramante, luego a Rafael y Sangallo). Miguel Ángel finaliza la entrada con una portada clásica y columnas corintias, entablamento y frontón, con la cúpula central. Levanta un tambor con columnas adosadas que sirven de contrafuertes, sobre los que descansan nervios y vanos ciegos.

Otras Obras Arquitectónicas

• Plaza del Capitolio: Diseñada con forma trapezoidal. Incluye varios edificios, como el Palacio de los Conservadores (con pilastras rectangulares adosadas y balcones con frontones).
• La Escalera Laurenciana: Ubicada en la Biblioteca Laurenciana, destaca por su dinamismo. El vestíbulo está decorado con columnas, pilastras y frontones, creando un notable juego óptico.

Andrea Palladio

Arquitecto veneciano, conocido por sus obras religiosas como San Giorgio Maggiore y la Iglesia del Redentor, pero destaca especialmente por sus VILLAS (construidas a las afueras de las ciudades, rodeadas de jardines).

• La Rotonda (Villa Capra): Su planta se organiza alrededor de un patio circular central, cubierto por una cúpula. Los espacios entre la cúpula y el cuadrado contienen escaleras. Se accede a través de cuatro pórticos mediante escalinatas. Las fachadas presentan un pórtico clásico con columnas jónicas, entablamento sencillo y frontón, cuyo tímpano está horadado con dos óculos para jugar con el claroscuro.

Escultura: Miguel Ángel Buonarrotti

Miguel Ángel se consideraba más escultor que pintor o arquitecto. Su obra busca un mundo soñado de facciones perfectas y gestos terribles, conocido como la terribilitá. Sus criaturas parecen vivas y sus cuerpos reflejan un profundo estudio de la anatomía. Sus desnudos poseen fuerza, tensión y dinamismo.

Obras Escultóricas de Miguel Ángel

• La Piedad del Vaticano: La Virgen es representada más joven que el Hijo, simbolizando su eterna virginidad. El rostro posee una belleza perfecta, pero el cuerpo carece de exageración anatómica. La composición es piramidal.
• David (1501): El rostro muestra un gesto de terribilitá y el cuerpo una anatomía detallada. El movimiento se percibe en la mirada, el brazo derecho y la mano en tensión. Simboliza el triunfo sobre la tiranía (Florencia como república de ciudadanos).
• Sepulcro de Julio II: El Papa ordenó levantar su sepulcro en San Pedro del Vaticano. Proyectado en tres pisos, adosado y con colosales esculturas (en las esquinas irían profetas). Julio II paralizó la obra para que Miguel Ángel pintara la Capilla Sixtina. Solo se finalizaron el Moisés y los Esclavos.
• Moisés: Representa a Moisés bajando del monte Sinaí tras recibir las tablas de la ley, mostrando ira contenida al ver la adoración del becerro de oro por el pueblo judío. Destaca su musculatura tremenda, barba abundante y gran fuerza expresiva.
• Sepulcro de los Médici: Encargado por Clemente VII para enterrar a Lorenzo “el Magnífico” y a Juliano II. Presenta a Lorenzo como il pensieroso (el pensativo) y a Juliano II con un “perfil divino”, en actitud arrogante. Ambos están vestidos a la romana y sentados. A sus pies se encuentran las alegorías del tiempo: La Aurora y El Crepúsculo, El Día y La Noche, desnudos de gran importancia.

Pintura del Cinquecento

Leonardo da Vinci

Representa un nuevo ideal de elegancia, belleza y profundidad, siendo un genio representativo. Estudió el cuerpo humano, el movimiento, la expresión y la mímica. Es famoso por el uso del sfumato (suavidad, vaguedad de perfiles y transición suave).

Obras Pictóricas de Leonardo

• La Virgen de las Rocas: Las figuras están inscritas en un triángulo. El uso del claroscuro añade misterio al entorno rocoso.
• La Última Cena: Fresco que presenta a los Apóstoles tras la mesa, justo cuando Cristo revela que será traicionado. Se observa gran naturalidad en los gestos y mímicas. Cristo se sitúa en el centro con los brazos extendidos, siendo el punto de fuga de las líneas formadas por el artesonado y los cuadros laterales. Los Apóstoles forman cinco grupos. El colorido combina tonos cálidos y fríos.