Maestros de la Ópera: Un Recorrido por la Tradición Francesa y Alemana

Ópera Francesa

Giacomo Meyerbeer

• Predilección por las grandes coreografías históricas.
• Consolidó la gran ópera francesa, caracterizada por: sesiones largas, gran aparato escénico, participación de numerosos personajes, ballets y ambientes exóticos.

Obras Representativas:

• Los Hugonotes
• Roberto el Diablo

Hector Berlioz

Aunque no es reconocido principalmente como autor de óperas, se pueden mencionar:

• Benvenuto Cellini
• Los Troyanos

Charles Gounod

• Destacó por su encanto melódico singular y habilidad escénica.
• Fue ganador del Premio de Roma.

Ópera Destacada:

• Fausto

Jacques Offenbach

• Destacó en el campo de la opereta.
• Escribió una ópera de gran calidad: Los Cuentos de Hoffmann.

Georges Bizet

• Carmen: ejemplifica un rasgo típicamente romántico, el exotismo, que también aparece en su música incidental, La Arlesiana, convertida posteriormente en dos suites.
• También compuso Los Pescadores de Perlas.

Ópera Alemana

Carl Maria von Weber

• Frente a la influencia italiana, abogó por un teatro musical autónomo, cantado en alemán e interpretado por artistas alemanes.

Obras Destacadas:

• El Cazador Furtivo
• Oberón

Richard Wagner: El Drama Musical

Richard Wagner revolucionó la ópera alemana con su concepto de 'Drama Musical', una síntesis de todas las artes. Su estética se caracterizó por:

Características del Drama Musical:

• Su música estaba basada en la literatura y la filosofía.
• El libreto, escrito por él mismo, la música y el montaje están enlazados de forma inseparable.
• Las palabras y la música se ponían al servicio de las ideas.
• No se permite ninguna concesión a los cantantes.
• Los coros intervienen solo cuando es necesario.
• La orquesta deja de ser un mero acompañante, asumiendo un rol protagonista.
• Predilección por las leyendas y los temas mitológicos.
• Uso del leitmotiv (motivo conductor).
• Extensión ampliada de algunas escenas.
• Empleo de amplios acordes y cromatismo.
• Formulación de la teoría de la cooperación de todas las artes (Gesamtkunstwerk).

La Melodía Infinita:

La música se desarrolla de forma continua y no está dividida en recitativos y arias. Aun así, la continuidad no carece de interrupciones: persisten amplias divisiones de escenas, y dentro de ellas, resulta evidente una distinción entre pasajes semejantes a recitativos y otros de melodía ariosa.

Innovación Armónica:

Trastocó la armonía clásica a través de un cromatismo extremo y una tonalidad extendida, donde la resolución podía posponerse indefinidamente, creando una sensación de tensión continua.