Maestros de la Pincelada: Goya y las Revoluciones Técnicas del Impresionismo

Francisco de Goya: El Genio Inclasificable

Aunque vivió en la época del Neoclasicismo, Goya no siguió estrictamente este estilo. Desarrolló un estilo personal y evolutivo a lo largo de su vida, lo que lo convierte en una figura de transición fundamental en la historia del arte.

Técnica y Expresión

Su técnica pictórica se caracteriza por la pincelada suelta, buscando deliberadamente que esta se note. Goya utiliza el color para expresar sentimientos e intensificar la atención del espectador. Dominó todas las técnicas pictóricas de su tiempo:

• Óleo sobre tela
• Pintura al fresco
• Grabados
• Cartones para tapices

Es considerado el pintor "cámara" de su época, actuando como un cronista visual o periodista de los acontecimientos sociales e históricos.

Tipos de Obras Destacadas

1. Cartones para Tapices

   Son bocetos al óleo preparatorios para la realización de tapices (pinturas hechas con hilos de colores). Estas obras tempranas reflejan escenas costumbristas y luminosas.

2. Goya como Retratista

   Fue pintor de reyes y personajes influyentes. Sus retratos, como La familia de Carlos IV, hacen sentir a los espectadores como protagonistas. Es notable su práctica de autorretratarse dentro de sus composiciones.

3. Cuadros Históricos

   Representa la guerra como sufrimiento y tragedia humana, en lugar de glorificar las batallas entre ejércitos. Un ejemplo icónico es El fusilamiento del 3 de mayo.

4. Pinturas Negras

   Pintadas al final de su vida, cuando estaba viejo y sordo, decoraron las paredes de su casa (la Quinta del Sordo). Estas obras, dominadas por el color negro y las pinceladas sueltas, representan escenas de brujería, peleas y visiones oscuras, reflejando su pesimismo.

5. Grabados

   El proceso de grabado se realiza en varias fases:

   1. El artista dibuja y graba la imagen sobre una plancha de madera o metal.
   2. Se entinta la plancha y se imprime el grabado en papel.

   De una misma plancha se pueden obtener numerosas copias (30 o 40). Se dividen en series famosas como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y La Tauromaquia.

La Revolución de la Luz: La Pintura Impresionista

El Impresionismo supuso una ruptura con la tradición académica, centrándose en la captación del instante y la luz mediante una técnica innovadora.

Artistas Clave y sus Técnicas

Édouard Manet

Considerado uno de los precursores del Impresionismo. Utiliza la pincelada suelta, marcando claramente los brochazos. No mezcla los colores en la paleta para obtener una tonalidad exacta, sino que aplica colores puros uno junto a otro. Esta técnica crea una ilusión óptica que permite a la vista del espectador mezclarlos al alejarse, logrando el color deseado.

Paul Cézanne

Su pincelada es suelta, casi abocetada. Redujo las figuras a formas geométricas muy sencillas y utilizó el color de manera libre, sentando las bases del Postimpresionismo.

Vincent Van Gogh

Caracterizado por una pincelada pastosa (impasto) y el uso de colores muy intensos. Pinta libremente, inventando o exagerando elementos que no existen en la realidad, lo que lo acerca al Expresionismo.

Joaquín Sorolla

Pintor español que mejor capta la luz mediterránea. Pinta las manchas con una pincelada muy suelta y vibrante, enfocándose en los efectos lumínicos.