Maestros de la Pintura Barroca Española: Ribera, Zurbarán y Murillo en el Siglo de Oro

Características Fundamentales de la Pintura Barroca Española

A diferencia de la aparatosidad de otras zonas de Europa, la pintura en España se distingue por un conjunto de rasgos estilísticos y temáticos propios:

• Frente a la opulencia europea, se prefiere un equilibrado naturalismo, con un intimismo nada teatral y composiciones sencillas. No obstante, en la segunda mitad del siglo XVII, el estilo evoluciona hacia el recargamiento, haciéndose más dinámico, colorista y opulento.
• Temática religiosa: Predomina la temática religiosa (reflejando el espíritu contrarreformista), especialmente en su expresión ascética o mística. Otros géneros importantes son el retrato, el tema histórico y los bodegones (a veces con simbolismo religioso). Menos frecuentes son el paisaje, los temas paganos y los mitológicos.
• Ausencia de sensualidad: Debido a la implacable vigilancia religiosa.
• El Tenebrismo: Este estilo, caracterizado por el fuerte contraste entre luces y sombras, expresa muy bien los valores españoles y será adoptado como algo propio.
• Composición: No hay gran interés por el movimiento, recurriendo a las formas estáticas y a la mera yuxtaposición de objetos y personas. Solo unos pocos optan por el movimiento y la diagonal barroca.
• El interés por la luz y la perspectiva es variable entre los pintores.
• Mecenazgo: Los mecenas más importantes fueron la Iglesia católica, los monarcas y los nobles.

Escuelas y Artistas Destacados

Las escuelas más destacadas del Barroco español fueron:

• La Valenciana: Ribalta y Ribera.
• La Andaluza-Sevillana: Zurbarán, Velázquez, Valdés Leal, Murillo y Alonso Cano (Granada).
• La Madrileña-Toledana: Maíno, Sánchez Cotán, Carducho y Tristán.

José de Ribera (1591-1662): El Españoleto

José de Ribera fue un destacado pintor y grabador del Barroco, nacido en Xàtiva, España, aunque pasó la mayor parte de su vida en Italia, principalmente en Nápoles. Su obra es un punto de encuentro entre culturas:

• Estilo: Influenciado por el naturalismo tenebrista de Caravaggio, fusionó este estilo con la sensibilidad religiosa española y la riqueza cromática italiana.
• Temática religiosa: Sus obras religiosas destacan por su dramatismo y la representación de la religiosidad heroica.
• Temática profana: Creó obras mitológicas y de la Antigüedad Clásica para los virreyes de Nápoles, combinando el dominio del cuerpo humano con la ironía y la desmitificación.
• Realismo: Se destacó en la representación realista de temas humildes y desagradables, inspirado por su estancia en Roma.
• Grabado: Fue un notable grabador, siendo comparado con maestros como Durero, Rembrandt y Goya.

Francisco de Zurbarán (1598-1664): El Pintor Monástico

Francisco de Zurbarán, nacido en Fuente de Cantos (Badajoz), se estableció en Sevilla, centrando allí su actividad artística, excepto por un breve periodo trabajando para la Corte. Su estilo es inconfundible:

• Carácter: Su estilo se caracteriza por ser mesurado, comedido y severo, sin dramatismo ni crueldad.
• Enfoque: Prefería representar lo cotidiano envuelto en un halo de grandeza y solemnidad, con un enfoque espiritual y místico en lugar de temas retóricos.
• Especialización: Conocido como el “pintor monástico” o “de los frailes”, se especializó en obras religiosas, especialmente en series monacales que destacan por su sentido volumétrico y la iluminación tenebrista.
• Dominio técnico: Zurbarán era maestro en el dominio del color blanco, con una habilidad excepcional para crear matices.
• Obras destacadas:
  • Series Monacales: Como la del Monasterio de San Jerónimo de Guadalupe.
  • Obras para la Corte: Escenas del Salón de Reinos del Buen Retiro.
  • Temas religiosos: Cristo Crucificado y Apoteosis de Santo Tomás de Aquino.
  • Retratos: Retratos de santas vestidas con trajes de época.
• Bodegón: También destacó en el género del bodegón, creando obras naturales y austeras, como Bodegón de manzanas y Bodegón con naranjas y limones.

Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682): La Dulzura Sevillana

Bartolomé Esteban Murillo fue un pintor barroco español que gozó de gran éxito en vida, adaptándose al gusto religioso y sentimental de la Sevilla de su época. Su obra se caracteriza por la amabilidad y la técnica depurada.

Estilo y Técnica

Su estilo se caracteriza por su delicadeza, serenidad y dulzura, evitando lo violento y embelleciendo la realidad incluso en temas de miseria. Era hábil técnicamente y un gran colorista, y su obra se enriqueció con influencias de la pintura veneciana y flamenca.

Temáticas Principales

Aunque recibió muchos encargos, repitiendo temas en varias ocasiones, su obra se mantuvo dentro de un equilibrio compositivo y estilístico, centrándose en tres áreas principales:

1. Temas Infantiles

Murillo se destacó en obras con temas infantiles, tratados con ternura, tanto religiosos (como los niños de la concha) como de la vida cotidiana (los mendigos de Sevilla).

2. Temas Femeninos y Marianos

Se centró especialmente en la figura de la Virgen, siendo conocido como el pintor de las Inmaculadas, representándolas juveniles, hermosas y tiernas.

3. Escenas Religiosas

Además de sus obras infantiles y femeninas, Murillo pintó diversas escenas religiosas, caracterizadas por su ternura y amabilidad, como La Anunciación, La Adoración de los pastores y La Sagrada Familia del pajarito.