Maestros de la Pintura Novohispana: Del Esplendor Barroco al Rococó (Siglos XVII y XVIII)

El Pleno Barroco Novohispano: Pintores de Finales del Siglo XVII

Durante este periodo, la moda claroscurista pierde fuerza, dando paso a una mayor luminosidad e idealismo, influenciada por figuras como Murillo. Destacan artistas fundamentales como Cristóbal de Villalpando y Juan Correa, junto a otros menos conocidos y valorados.

Artistas Destacados del Siglo XVII

Antonio Rodríguez

• Apodado en su época "El Tiziano de este nuevo mundo".
• Fue un ferviente defensor del gremio de pintores.
• Obras destacadas incluyen Ánimas del Purgatorio y cuadros en el Munal (Museo Nacional de Arte) como Santo Tomás de Villanueva o San Agustín.

José Rodríguez Carnero

Caracterizado por un dibujo seco y un modelado fuerte. Se trasladó a Puebla de los Ángeles en su madurez, donde trabajó en la Capilla de la Virgen del Rosario y en la serie de la Vida de la Virgen. Cultivó tanto el tenebrismo como la luminosidad.

Cristóbal de Villalpando

Figura central del Barroco Novohispano y seguidor de Valdés Leal. Sus obras están llenas de vida y dirigió un taller con numerosos aprendices.

• Obras Monumentales: Retablo de Huaquechula.
• Sacristía de la Catedral de México: Incluye la Iglesia Triunfante e Iglesia Militante, el Triunfo de la Religión (en la ventana), la Aparición de San Miguel y la Inmaculada Apocalíptica.
• También realizó una importante serie de cuadros dedicados a la Virgen María y su glorificación.

Juan Correa

Uno de los primeros artistas mulatos conocidos en alcanzar gran renombre.

• Obras en la Catedral de México: Asunción y Coronación de la Virgen y la Entrada de Jesús en Jerusalén.
• Pintura Costumbrista e Histórica: Biombo de las Artes Liberales y Elementos de la Naturaleza o el Encuentro de Cortés y Moctezuma.
• Demostró un notable interés por el paisaje.

La Escuela Poblana de Pintura

Puebla de los Ángeles se consolidó como la segunda ciudad en importancia del Virreinato. Una serie de artistas sobresalió gracias a la escuela de pintura auspiciada por el obispo Juan de Palafox y Mendoza.

• Pedro García Ferrer
• Diego de Borgraf
• Juan Tinoco
• Diego de Becerra

El Siglo XVIII: Entre el Barroco Tardío y el Rococó

El siglo XVIII se caracterizó por una gran fecundidad artística, impulsada por la prosperidad económica. La gama cromática se amplía y se observa un predominio de formas suntuosas, influenciadas por el movimiento de Rubens.

Características y Géneros

• Predominio de la temática religiosa.
• Desarrollo de la Pintura de Castas, un género costumbrista único.
• Auge del bodegón y del retrato, especialmente los de Monjas Coronadas.

El Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz (Miguel Cabrera)

El famoso retrato de Sor Juana Inés de la Cruz realizado por Miguel Cabrera incluye el motivo del reloj, simbolizando el paso del tiempo (*tempus fugit*).

Los Enconchados

Un género artístico distintivo de la época que combina la pintura al óleo con incrustaciones de nácar (madreperla), creando efectos de brillo y riqueza.

La Generación de los Rodríguez Xuárez

Los Hermanos Nicolás y Juan Rodríguez Xuárez

Artistas posteriores a Villalpando, que marcan la transición estilística.

Nicolás Rodríguez Xuárez

Sacerdote y pintor. Sus obras, como el Triunfo de la Iglesia o la Vida de la Virgen en la Sacristía de la Soledad de Puebla, muestran la desaparición progresiva del tenebrismo. Destaca su obra de San Cristóbal.

Juan Rodríguez Xuárez

Considerado la figura más atractiva de los hermanos. Refleja el nuevo rumbo de la pintura con una luz suave, ternura y delicadeza.

• Obras: Adoración de los Reyes y la Asunción.
• Realizó lienzos de la Vida de Jesús para La Profesa.
• Es conocido por su Autorretrato mestizo, de pelo largo y en escorzo de tres cuartos.

Antonio de Torre

Dirigió un activo taller, produciendo grandes series claustrales, como los Santos Fundadores para las órdenes carmelitas o franciscanas. Su obra San Francisco de Asís ante el Ángel es un ejemplo de su maestría en el manejo del dibujo y el color.

La Gran Generación del Setecientos

José de Ibarra

Pintor de grandes recursos y alumno de Juan Correa. A pesar de una vida compleja (se casó tres veces), su obra es fundamental, aunque se ha conservado poco. Destaca su Virgen del Apocalipsis.

• Realizó láminas de cobre sobre la Vida de la Virgen, conservadas en el Munal.
• Contribuyó con lienzos para el lateral del coro de la Catedral de Puebla (Asunción, Adoración, etc.).

Miguel Cabrera

La figura más compleja y polifacética del setecientos. Fue pintor, diseñador de retablos y dirigió un gran taller. Hombre de gran cultura, participó junto con otros pintores en el examen del cuadro de la Virgen de Guadalupe.

Estilo y Características

• Es complicado desligar su producción personal de la de su taller.
• Su pintura religiosa a menudo presenta un excesivo número de figuras, especialmente angelitos de fisonomías anodinas y sin un estudio anatómico riguroso.
• Destaca por el uso magistral de los tonos azules.
• Sus obras más importantes se encuentran en los templos jesuitas de Tepotzotlán y Querétaro.
• Realizó cuadros dedicados a la Vida de la Virgen y retratos, como el célebre de Sor Juana Inés de la Cruz.
• En la pintura costumbrista, sobresalen sus series de Castas.