Maestros del Postimpresionismo: Toulouse-Lautrec y Cézanne

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Pioneros del Arte Moderno: Toulouse-Lautrec y Cézanne

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Henri, conde de Toulouse-Lautrec-Monfa, fue un pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en el género **postimpresionista**.

Orígenes y Salud

Nace en el seno de una de las familias nobles de Francia. Sus padres eran primos, lo que condicionó su salud.

Estilo y Técnica

La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponde la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y personajes, siendo el suyo un estilo muy característico. A esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres, influenciada por el arte japonés, que se manifiesta en:

  • Líneas competitivas y diagonales.
  • El corte repentino de las figuras por los bordes.

Vida en Montmartre y Obra Gráfica

En 1884 se mudó al barrio de Montmartre, donde tuvo vecinos como Degas. La fascinación que sentía por los locales de diversión nocturnos le llevó a frecuentarlos con asiduidad y hacerse cliente predilecto de algunos de ellos. En sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los actores y bailarinas. Los dueños de los locales le pedían que dibujara carteles para promocionar sus espectáculos.

A lo largo de su vida realizó treinta carteles. Revolucionó el lenguaje del **diseño gráfico** e impactó de manera decisiva el desarrollo posterior del mismo. Aportó al arte los **colores planos y la perspectiva japonesa**, introduciendo al **espectador como personaje de la escena**.


Paul Cézanne (1839-1906)

Se matriculó por influencia paterna en la facultad de Derecho, aunque pronto comprendió que su verdadera vocación era la pintura. En 1861 se traslada a París, y en el museo del Louvre descubrió la obra de Caravaggio y de Velázquez, lo que marcaría profundamente su evolución artística.

Influencia y Evolución

En 1862 conoció a Pissarro. Gracias al contacto con este, Cézanne daría un giro radical en su estilo, desligándose de toda norma académica y de la paleta sombría y fuertemente empastada que le caracterizaba.

Etapas Artísticas

Tiene varias etapas:

  1. Románticas (1861-1879)
  2. Impresionista (1871-1878)
  3. Constructiva (1878-1887)
  4. Sintética (1888-1906)

Etapa de Madurez y Reconocimiento

En su etapa de madurez, para los bodegones le interesa la estructura, recurriendo a las manzanas al ser una de las figuras geométricas esenciales.

Cézanne llevó a cabo su actividad pictórica en una reclusión casi total, continuando prácticamente en el anonimato, hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizó, con el apoyo de Pissarro, Renoir y Manet, una exposición sobre su obra que fue bien recibida por la crítica, lo que abrió las puertas del Salón de los Independientes cuatro años más tarde.

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