Maestros del Renacimiento Italiano: Bramante, Tiziano y la Arquitectura Clásica

Donato Bramante: Pionero del Renacimiento

Donato Bramante fue un influyente pintor y arquitecto italiano, reconocido por introducir el estilo del Primer Renacimiento en Milán y el Alto Renacimiento en Roma. Su obra marcó un hito en la evolución artística y arquitectónica de su tiempo.

El Templete de San Pietro in Montorio: Obra Maestra de Bramante

Ubicación y Fecha: Roma, 1502-1510.

El Templete de San Pietro in Montorio se erige como un referente fundamental de la arquitectura renacentista, recuperando los parámetros clasicistas de pureza de líneas y simetría. Su diseño y ejecución reflejan una profunda comprensión de los principios clásicos.

Características Arquitectónicas del Templete:

• Planta y Peristilo: La planta del edificio es circular, de pequeñas dimensiones, y está rodeada por una columnata que configura un peristilo o porche. Este diseño evoca la idea clásica de un templo erigido sobre una escalinata y con un basamento prominente, sobre el cual descansa la columnata.
• Estilo Toscano: Las columnas del peristilo son de estilo toscano, caracterizadas por su fuste liso y capitel sin decoración. En las paredes del peristilo, se observa una sucesión de pilares adosados al muro, también de estilo toscano, que alternan con nichos cubiertos con conchas y nichos adintelados.
• Entablamento: El primer y segundo cuerpo del templete están divididos por un gran entablamento, ricamente decorado con metopas y triglifos. Sobre este entablamento se apoya una balaustrada que conecta con el segundo cuerpo.
• Segunda Planta y Cúpula: La segunda planta presenta una disposición similar a la inferior, con una sucesión de vanos adintelados y con concha. Un escudo corona el vano central de iluminación. El conjunto se remata majestuosamente con una cúpula.
• Interior: Su interior alberga una cella circular con una decoración que armoniza con la exterior. Además, se encuentra una cripta, donde supuestamente reposa la cruz de San Pedro.

Tiziano: Simbolismo y Humanismo en la Pintura

"Amor Sacro y Amor Profano" (1514)

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Esta icónica obra de Tiziano, pintada en 1514, es una profunda alegoría sobre las diferentes facetas del amor. La figura desnuda se asocia con el amor sagrado o sublime, mientras que la figura vestida y luminosa representa el amor profano o banal.

En la época renacentista, y desde la tradición griega, el desnudo era el reflejo de la belleza ideal, la franqueza y la pureza; simbolizaba el amor sublime de la razón. En contraste, el amor material, carnal y pasional se presenta adornado para agradar más, sugiriendo su naturaleza terrenal.

Las dos figuras están sentadas sobre un estanque, y detrás de ellas, un cupido agita el agua, simbolizando que el amor es la fuerza fecundadora universal.

El paisaje del fondo también es moralizante y alegórico:

• Detrás del amor profano se extiende un paisaje campestre con un castillo, que representa la ciudad terrenal.
• Detrás del amor divino, se observa un paisaje más bucólico con una iglesia al fondo, aludiendo a la esfera espiritual.

Esta obra evidencia el alto nivel de cultura humanista presente en Venecia, un humanismo sensual representado por el lujo, la calidad y el refinamiento característicos de la escuela veneciana.