Maestros del Romanticismo Musical: La Evolución de Liszt y Brahms

Franz Liszt: Innovaciones Musicales

Franz Liszt es el creador del poema sinfónico. Él los concibe como música programática para orquesta, estructurada en un solo movimiento con secciones contrastantes en tempo y carácter. Estas obras presentan unos pocos temas sometidos a desarrollo, repetición, variación o transformación. En ellos, Liszt desarrolla una idea poética, sugiere una escena o crea un estado de ánimo.

Asimismo, amplió los recursos técnicos de la escritura y la interpretación pianísticas, a la que intentó dotar de un virtuosismo semejante al que Paganini había imprimido a la música violinista.

Estilo de Liszt

• Música programática: Basada en elementos extramusicales.
• Música cosmopolita y ecléctica: Con una dinámica impulsiva.
• Influencias: Adopta la cualidad melódica, el rubato y las innovaciones armónicas de Chopin.
• Libertad formal: Basada en el principio de la variación o transformación temática.
• Lenguaje armónico: Caracterizado por la novedad del cromatismo armónico y las tríadas aumentadas.

Obra de Liszt

Su producción incluye música sinfónica, música para piano solo, así como música de cámara, música coral y canciones.

Johannes Brahms: El Maestro del Romanticismo Tardío

Johannes Brahms fue el compositor más destacado de su época dentro del romanticismo tardío. Nació en Hamburgo, en una familia de recursos modestos, con un padre músico que tocaba la trompa y el cello, entre otros instrumentos. Brahms estudió piano, cello y trompa.

Desarrolló un profundo amor por la música de Bach, Haydn, Mozart y Beethoven, aunque también se decantó por la música popular y folclórica. En 1853 conoció a Joseph Joachim y a Robert y Clara Schumann, quienes se convirtieron en un gran apoyo musical y personal. Tras el intento de suicidio de Schumann y su posterior reclusión, Brahms ayudó a su familia mientras Clara regresaba a su actividad como intérprete. Se enamoró de ella, aunque no se sabe con certeza si esta relación fue algo más que platónica.

Se ganó la vida dando conciertos como pianista y director de orquesta, además de la venta de su música a los editores. Más tarde, dirigió el coro y la orquesta de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena.

Estilo de Brahms

Brahms compone música pura, libre de toda referencia extramusical, creando su obra bajo el marco de las formas clásicas. Sus estructuras predilectas son la sonata, la sinfonía y el tema con variaciones.

• Melodías líricas: Combinadas con una escritura contrapuntística.
• Técnica: Maestro en el procedimiento de transformación temática.
• Armonía y ritmo: Armónicamente innovador, destaca por su ambigüedad rítmica, haciendo chocar el ritmo con el compás.

Obra y Sinfonías

Su catálogo abarca música sinfónica, música de cámara, música para piano solo y música vocal.

Las Sinfonías de Brahms

Brahms llevó trabajando en su Primera Sinfonía más de 20 años. Sus sinfonías constan de 4 movimientos. En general, los movimientos 1, 2 y 4 coinciden con los esquemas tradicionales, pero el tercer movimiento suele ser de carácter lírico. El esquema tonal de los cuatro movimientos se basa en el círculo de terceras mayores, un modelo que seguirían muchos músicos posteriores.