Maestros y Técnicas Revolucionarias del Arte Moderno: Bacon, Freud y Pollock

Figuras Clave y Movimientos del Arte de Mediados del Siglo XX

Francis Bacon (Mediados del Siglo XX)

Francis Bacon, activo a mediados del siglo XX, representa a seres en movimiento, preferentemente hombres, encerrados en espacios angustiosos. Sus figuras se caracterizan por estar deformadas y gritando. Su obra contrapone lo riguroso con lo deforme.

Sus visiones se sitúan en un espacio geométrico y abstracto, mediante el que consigue una sensación de dinamismo. Sus características incluyen:

• Figuras presentadas en tríos o trípticos.
• Utilización de la fotografía como medio de referencia.

Lucian Freud

Lucian Freud se centró en retratos de personas de su entorno próximo. Su trabajo desvela la vulnerabilidad del cuerpo humano a través de la carnalidad matérica.

El tema central es el cuerpo humano, con un profundo interés en la intensidad psicológica del sujeto.

(Ejemplo: Retrato nocturno, 1986)

El Expresionismo Abstracto

Años 40 del Siglo XX

Para los artistas del Expresionismo Abstracto, lo importante era la materialidad del cuadro como superficie y la individualidad del artista.

Es una pintura no figurativa que intenta expresar la experiencia dramática e interior que vive el propio artista, la cual forma parte de su personalidad. Así, el artista se deja llevar por su mundo interior.

A pesar de su cercanía a la abstracción total, ninguno de ellos llegó a la destrucción completa de la figuración.

Jackson Pollock

Jackson Pollock rompió las convenciones pictóricas al pintar sus grandes lienzos en el suelo.

Su técnica principal fue el Dripping Painting o chorreado. Para aplicarla:

1. Situaba el lienzo sobre el suelo.
2. Caminaba y saltaba a su alrededor, tirando pintura.

Este involucramiento del cuerpo dentro de la pintura se denominó Action Painting o Pintura de Acción, un tipo de pintura que se realiza en el momento. Su obra rechaza completamente la perspectiva, la figuración académica y las escalas cromáticas.

(Ejemplo: Ritmo de Otoño, 1950)

Descripción de una Obra de Acción

Bajo un fondo monocromático de color tierra poco saturado, Freud recurre a la acción de pintar como exaltación de su expresión de libertad, haciendo uso del dripping de tal forma que crea una red abstracta de pintura en acción.

Esta red está diseminada en chorretones, salpicados e hilos de pintura sintética de colores neutros. El contraste crea cierta profundidad, además de estímulos visuales que inundan el cuadro sin que exista una composición tradicional, puesto que carece de un punto focal, lo que hace que cada parte sea igualmente significativa.