Manierismo y Barroco: Características Esenciales y Evolución Artística

El Manierismo: Un Arte de Transición y Expresión

El Manierismo surge a mitad del siglo XVI en un contexto europeo de crisis, cambio y quietud política (la monarquía en crisis política y religiosa). El término proviene de la palabra italiana 'maniera', que significa 'pintar a la manera de', es decir, imitar el estilo de Rafael y Miguel Ángel. Esta tendencia nace y se desarrolla principalmente en Italia entre 1530 y 1620. Frente a la racionalidad renacentista, presenta un arte emocional y sensual, introduciendo efectos exagerados que rompen con las proporciones ideales del Renacimiento.

Características por Disciplina

Arquitectura Manierista

• Ruptura deliberada de las normas renacentistas.
• Manipulación de los órdenes clásicos.
• Utilización de la asimetría y cambios de escala y proporciones.
• Principales representantes: Miguel Ángel, Vignola, Palladio y Sansovino.

Escultura Manierista

• Su máxima característica es el uso de la 'serpentinata': una contorsión en forma de ascensión helicoidal.

Pintura Manierista

• Posturas forzadas y exagerada longitud de las figuras humanas.
• Tratamiento irreal del espacio.
• Complejidad de las composiciones y luces irreales y teatrales.
• Autores destacados: Parmigianino (Il Parmigianino) y Domenikos Theotokopoulos (El Greco).

El Barroco: Esplendor y Contrarreforma

El término Barroco fue utilizado por primera vez por los neoclásicos para referirse peyorativamente a esta época. Barroco significa 'perla rara e irregular'. Nace en Europa, regido por dos grandes entidades: las monarquías absolutas y el Papado, que intenta reclamar las riendas del poder tras la Reforma Protestante. El arte barroco es una tendencia común a todas las artes. Nace como un instrumento artístico de la Iglesia Católica contra la difusión del protestantismo. El Concilio de Trento (1563) consolida la doctrina católica y se sirve del arte barroco para representar su poder.

Pintura Barroca Española

• Es fundamental la influencia de la pintura italiana, principalmente el tenebrismo de Caravaggio.
• Una de las características principales es su gran naturalismo y realismo.
• También destaca la sencillez y equilibrio en las composiciones y las formas.
• No hay movimiento violento.
• Existe una mayor preocupación por la profundidad, y la luz se concibe como un elemento que organiza los ambientes.
• Predominan los temas religiosos (santos, martirios, inmaculadas), los temas mitológicos, los retratos y los desnudos.