Las manos de Rodin: escultura, simbolismo y fragmentación del cuerpo

Serie de las manos

Al final de su vida (1895-1910), a lo largo del siglo XIX se entiende la figura humana al completo. La influencia del taoísmo hace que se entienda la parte como parte del todo. Rodin cataliza las nuevas actitudes exóticas que llegan a Occidente. Existe una cierta visión simbolista a la hora de representar el cuerpo humano. A partir de entonces comienza a existir la búsqueda arqueológica y museológica: se descubren fragmentos de piezas antiguas. La serie de las manos manifiesta la nueva forma de entender la escultura, con un concepto nuevo.

La mano de Dios

47 cm de altura, realizada en mármol, intenta representar la mano creadora. Mano derecha, de cm monumental, que sostiene la pila de barro de donde salen dos figuras, Adán y Eva, de tradición judeocristiana; las figuras salen de la piedra. El arte se aproxima a una especie de psicoanálisis y se identifica con Dios. La mano sale de la roca, mano que emerge al igual que el retrato de Camille Claudel, que surge de la tierra. Es híbrida: lo masculino y lo femenino.

La mano del diablo

Catalogada como la mano del diablo, 60 cm, 1963. Mano que manipula las formas, las aprieta; la mano de Dios sale del bloque. La mano del diablo se arrastra, es una mano femenina.

• Material: mármol.
• Estilo: muy expresiva, corte seco, romántico, en su mutilación patética, dramática, agresiva, manifiesta en el corte.

«Mi escultura es el nacimiento de la forma a través del caos».

Representa lo manipulador relacionado con lo femenino, en la tradición cristiana.

Cat. La mano de Rodin

• Mano realista, naturalista, expresiva.
• Corte de la muñeca.
• Corte agresivo, romántico, mano madura.
• Sostiene un cuerpo femenino mutilado.

Reflexión sobre el cuerpo y la fragmentación. La mano no tiene carácter expresionista, sino realista y naturalista. Rodin murió en 1917.

Cat. Mano saliendo de la tumba (1910), simbolista

Sale de la pared con forma de tumba, cubierta con la sábana de paños mojados. Realizada en mármol, con los sustentantes entre los dos, que sirven para mantener la pieza. El proceso queda evidenciado en la escultura. Manifiesta la relación insistente con la muerte y el pecado: la presencia de la muerte, propiamente simbólica.

Cat. La catedral, 60 cm aprox. (1910)

Sale del bloque de piedra, representa la bóveda gótica de la catedral de Reims. Tratamiento acabado, pulido, suave, que sale de un bloque rudo y abrupto.

Cat. La mano izquierda en tensión romántica

Expresionismo y patetismo, 46 cm de altura, 1995. Barro, fundida en bronce. La mano izquierda está relacionada con el mal. Esta obra representa la manera de reflexión entre el mal y el bien, filosofía bipolar, la oscuridad, abigarrada, extrema.

Estudio de movimiento de danza

El mundo del teatro, la zarzuela y la danza se desarrollan bastante en el siglo XIX. A Rodin le gustaba el espectáculo público. Sacaban de los escenarios a mujeres bailando, y no solían perderse el mundo de la danza.

«Yo no soy un soñador, soy un matemático: mi escultura es buena porque es geometría. No niego que haya una exageración en mis obras, porque hay en ellas verdad. Esa exaltación no está en mí, sino en la naturaleza, en el movimiento donde represento el movimiento ininterrumpido de la vida».

El fluir, el pasar de la vida, del tiempo, luego representado por los impresionistas. Cuando está captando el movimiento de Nijinski: tratamiento ligero, anatómico, muy fluido, propiamente impresionista.

Cat. Parte trasera del rostro

Gran expresividad. (Bailarinas...)