Masaccio en la Capilla Brancacci: El Tributo de la Moneda y La Expulsión de Adán y Eva (Florencia, 1425)

Obras de Masaccio en la Capilla Brancacci

1. El Tributo de la Moneda o El Dinero del César (Masaccio)

Año: 1425.

Localización: Capilla Brancacci de la iglesia de Santa María del Carmine, Florencia.

Estilo: Renacimiento (Quattrocento).

Técnica: pintura al fresco sobre muro.

Temática: religiosa.

Análisis

Forma parte de un conjunto de escenas (frescos) del Antiguo y del Nuevo Testamento. Sitúa en el mismo mural tres escenas consecutivas del mismo suceso. La escena representa los tres momentos del episodio en el que Cristo, a quien el recaudador había pedido su pago, con un ademán indica a Pedro que en el agua encontrará el dinero. Pedro saca una moneda de la boca de un pez del lago cercano y la entrega al recaudador.

Masaccio concibió la perspectiva en función de la relación visual con el espectador. Cuida el color y las formas y crea un ambiente en el que el color se suaviza con la distancia y en el que los ropajes, sin adornos, caen simplemente en voluminosos y majestuosos pliegues. Usa el rectángulo como marco donde desarrollar el tema. En la profundidad se aprecia una hilera de montañas. La entrada a la ciudad está trazada en una perspectiva geométrica muy lograda.

También, para conseguir efectos de profundidad, coloca a los personajes de perfil y de espaldas, mezclados con otros de frente. El grupo de la escena principal (Cristo y sus discípulos) presenta un rasgo que resulta medieval: la isocefalia.

2. La expulsión de Adán y Eva del Paraíso Terrenal (Masaccio)

Año: 1425.

Localización: Capilla Brancacci de la iglesia de Santa María del Carmine, Florencia.

Estilo: Renacimiento (Quattrocento).

Técnica: pintura al fresco sobre muro.

Temática: religiosa.

Análisis

En los siglos XVII–XVIII se pintaron ropajes para cubrir el sexo de Adán y Eva, pero al restaurarlo se han suprimido, volviendo al estado original. El fondo del cielo está formado por una preparación gris azulada al fresco.

Resulta una escena de gran intensidad dramática. Presenta la humanidad real en la que un hombre esconde su cara avergonzado y una mujer llora desgarradoramente. Las figuras han sido reducidas a sus formas esenciales. La puerta del Paraíso parece cerrarse, impidiendo toda posibilidad de regreso a los personajes, que se alejan por el duro camino de una tierra yerma, bajo la amenazadora vigilancia del ángel armado.

Observaciones finales

• Ambas obras forman parte de un programa pictórico unitario en la Capilla Brancacci, con coherencia temática y compositiva.
• Masaccio destaca por el uso de la perspectiva geométrica, el tratamiento del color y la simplificación de las formas hacia una mayor verosimilitud.
• La técnica del fresco y las restauraciones posteriores condicionan la lectura actual de las escenas; en algunos casos se han recuperado los estados originales.