Metáforas del cine: arte, sueño, realidad y espectáculo
Metáforas del cine: una mirada a sus definiciones
“El cine es la lengua escrita de la acción” (Pasolini, 1966). Pasolini ve el cine como una aproximación a la realidad: así como la lengua escrita captura la lengua oral, el filme captura la lengua de la acción, la fija, sustrayéndola al devenir.
“El cine es una alfombra mágica” (McLuhan, 1968). El cine es una alfombra mágica porque enrolla el mundo real en un carrete para poderlo desenrollar cual si fuese una alfombra mágica de fantasía. Constituye una oposición, en parte, a la metáfora de Pasolini.
El cine como fábrica de sueños
“El cine es una fábrica de sueños” (Ehrenburg, 1932). La expresión “fábrica de sueños” alude críticamente a la estandarización a la que es sometido lo onírico, dominio de lo estrictamente personal e íntimo (manufactura del sueño). Y al dinero, el ascenso social y económico, está en la base de esos sueños (ensoñación despierta) en el cine clásico de Hollywood. Ehrenburg denuncia hacia 1930, justo después del crac de la bolsa, y precisamente en el momento en que el cine sirve de opiáceo o de mentira fabricada sobre un mundo de “teléfonos blancos”, “cócteles”, viajes y aventuras que la mayoría no podía permitirse. Por otro lado, también critica el carácter adormecedor de la conciencia de ese cine.
El cine como séptimo arte
“El cine es el séptimo arte” (Canudo, 1911). Esta metáfora se opone a la de Ehrenburg. Canudo señaló que a las seis artes clásicas (tres del espacio: arquitectura, escultura y pintura; y tres del tiempo: música, poesía y danza) se añadía una séptima, el cine, que aunaba en cierto modo lo espacial y lo temporal de forma inédita.
Arte (Canudo) vs. producto de masas (Ehrenburg).
El cine como viaje inmóvil
“El cine es un viaje inmóvil” (Burch, 1995). Es un viaje inmóvil porque introduce al espectador en el espacio diegético de tal modo que le permite vivir la experiencia de ubicuidad, mediante su plena identificación con el objetivo de la cámara. Además, su finalidad es conseguir del espectador la percepción de la película como si se tratara de la contemplación naturalista de un trozo de realidad.
El cine como teatro de los pobres
“El cine es el teatro de los pobres” (Burch). El cine era barato, sus primeros inventos se exhibían en ferias, mientras que el teatro era y es el terreno de la burguesía.
Historia y vanguardias
En los poco más de cien años del cine, este ha recorrido un espacio y ha atravesado etapas equivalentes a los milenios de la pintura occidental, desde las pinturas rupestres hasta Picasso, y ha sido fecundado por todas las vanguardias del arte moderno (cine expresionista, dadaísta, surrealista).