La Metamorfosis del Cinematógrafo en Cine: De la Sombra al Sueño Colectivo (Méliès y Lumière)
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Genes y Genio del Cinematógrafo
El cinematógrafo hereda de la fotogenia, pero al mismo tiempo la transforma. La proyección puede agrandarse a las dimensiones de una sala, y está desmaterializada, impalpable y fugaz.
Diferencias entre Fotografía y Cinematógrafo
El film-recuerdo es mil veces más emotivo que la foto-recuerdo, pero si la imagen no está materializada, no hay cristalización afectiva sobre un objeto, ni fetichismo. La imagen fotográfica se ha adaptado a las particularidades individuales, mientras que el cinematógrafo se depura de numerosas fijaciones surgidas de la apropiación privada.
La Visión Cinematográfica: Sombra y Reflejo
La visión cinematográfica toma cuerpo a partir de las sombras que se mueven en la pantalla. El cinematógrafo está mucho más marcado por la sombra que la fotografía, se amplifica. Con la aparición del color, vacila entre la sombra y el reflejo (donde el reflejo domina). Las sombras fundamentales del universo de los dobles se encuentran animadas.
El operador-jefe canaliza o extiende sombras y luces con el fin de cargar al máximo la imagen de potencias afectivas.
El Sujeto y su Doble
Nuestra semejanza y nuestra desemejanza. Mejorándolo o empeorándolo, el cinematógrafo, siendo su registro y reproducción del sujeto, lo transforma. Lo recrea en una segunda personalidad.
Miedo a descubrir, ante todos, nuestra alma inconfesada. Posamos, nos ajustamos a una máscara.
Experiencias Autocinematográficas
- La estrella: Vive la vida de sus películas y la propia. La primera domina a la segunda.
El Cine Total
El cine total absorbe a nuestro propio doble para hacerle vivir en un sueño colectivo. Absorbe a los humanos en su sustancia impalpable y concreta, real e irreal.
El Cinematógrafo como Microcosmos
El cinematógrafo es el microcosmos del cine total, que es la resurrección integral del universo de los dobles. Es verdaderamente imagen en estado elemental y antropológico de sombra-reflejo. Entonces, el cinematógrafo fue una máquina necesaria y suficiente para fijar una investigación errante, para operar luego su propia transformación, en cine. En él se vinculaba la fidelidad realista del reflejo y la virulencia de las potencias humanas de proyección.
Metamorfosis del Cinematógrafo en Cine
Aparato destinado esencialmente al espectáculo.
Ontogénesis y el Periodo 1914-1918
La metamorfosis se consolida en el periodo de 1914-1918.
Georges Méliès: El Trucaje y lo Fantástico
Con Méliès, lo fantástico surge de la más realista de las máquinas. El trucaje y lo fantástico representan el irrealismo absoluto.
La Introducción del Fantasma y el Doble
La metamorfosis se logra al introducir el fantasma y el doble por medio de sobreimpresiones y múltiples exposiciones.
La brusca aparición de lo fantasmal hace surgir la magia encerrada en el encanto de la imagen. Surgen nuevos caracteres: los trucos, que en principio serán fantásticos, pero se convertirán en técnicas de la expresión realista.
Innovaciones Técnicas de Méliès
Méliès introdujo:
- La sobreimpresión.
- El primer plano.
- El fundido.
- El encadenado.
El primer truco que él realiza es una metamorfosis: un carro se convierte en coche fúnebre. Sigue buscando e inventa el fundido encadenado y el travelling. Méliès distingue dos tipos de películas: temas compuestos/escenas de género y transformaciones.
Lumière vs. Méliès
El cinematógrafo Lumière es desdoblamiento; el cine Méliès es metamorfosis.
Lo que transforma el cinematógrafo en cine son los trucos, lo maravilloso y la metamorfosis impulsada por Méliès.