Miguel Ángel y Vasari: neoplatonismo, disegno y el Renacimiento según sus teorías

Resumen

El documento recoge las ideas teóricas de Miguel Ángel sobre la belleza, la introspección y la subordinación de lo científico a lo místico, junto con la obra de Vasari y su visión del arte como historia de un progreso desde la Antigüedad hasta el Renacimiento. Explica conceptos clave como el disegno y la grazia, así como los problemas de objetividad de las biografías de Vasari.

Puntos clave

Miguel Ángel consideraba la introspección más importante que la proporción y las matemáticas, subordinando lo científico a lo místico.
No existe una teoría de Miguel Ángel coherentemente expuesta; su pensamiento se reconstruye a partir de cartas y escritos.
Vasari escribió Le vite de più eccelenti architetti, pittori et scultori italiani, con ediciones en 1550 y 1568 (esta última mucho más extensa).
El disegno es el dibujo tomado del natural y filtrado por la inteligencia, origen común de la pintura y la escultura.
La grazia es la delicadeza y el refinamiento, que comienza con Leonardo y concluye con Rafael; no es lo mismo que la belleza.
Vasari dividió la historia del arte en Antigüedad (nacimiento), Edad Media (muerte del arte) y Renacimiento (renacer del arte).

Ponte a prueba

Miguel Ángel: Retorno a la Línea Neoplatónica

Para conocer la belleza:

Introspección (paso espiritual).
Matemática (paso científico).

Para Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci se equivocó al pensar que lo científico va antes que lo espiritual. Para él, lo científico está subordinado a lo místico.

Introduce el elemento expresivo personal. El arte es imitación y expresión. Importante recordar que en esta época el artista era visto como un mero artesano.
A medida que va envejeciendo, Miguel Ángel se vuelve más místico y hasta reniega de su obra, arrepintiéndose de haber sido artista; cree que la introspección es mucho más importante que mostrar lo descubierto en el interior.

+ Introspección - Proporción, matemática…

No hay teoría coherentemente expuesta de Miguel Ángel. La información que tenemos está sacada de diferentes fuentes: cartas, escritos. Vasari, discípulo de Miguel Ángel, intenta recopilar toda su teoría.

Vasari

- Introducción

Obra teórica a destacar: “Le vite de più eccelenti architteti, pttori ei esculttori italiani”. Tres artes que vimos en Alberti (3 fases, 3 artes).
Relación de opuestos a partir del método dialéctico: Tesis (agua) Antítesis (aceite) ej. nuevo compuesto.
Biografías: Agrupadas en bloques. Cada bloque tiene su propia introducción, y antes de todo ello, una introducción general. Ediciones: 1550, 1568 (mucho más extensa).

Implicaciones

- ¿Por qué para entender el arte hay que hacer referencia a la vida de los artistas? Hay una conexión íntima entre la obra y el artista (expresión). Además, el arte, en algún sentido, es algo vivo. Individualismo. (Cadena) Cada aportación individual (biografía) es un paso hacia un logro común: el renacimiento de lo antiguo. Virtud de escribir en un doble registro: se puede leer en el orden propuesto o por separado.

Problemas

No es objetivo. Su intención no es decirnos toda la verdad sobre la vida de los artistas, sino dignificar al artista. Fuentes poco rigurosas; cualquier rumor que le llegara que pudiera beneficiarle respecto al objetivo en cuestión, era utilizado. Patriotismo: Florencia, Toscana; son los primeros y los mejores en todo.

Aspecto Diacrónico (Histórico)

Antigüedad (nacimiento arte).
Edad Media (muerte del arte); etapa nefasta por antonomasia.
Renacimiento (del arte).

Antigüedad: El arte etrusco para él es el inicio del arte, Grecia y Roma, Época tardoromana. Renacimiento: s. XIV primeros síntomas del Renacimiento en tres artistas: Cimabue, Giotto y Andrea Pisano, s. XV mejora general, s. XVI culminación de la historia del arte: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.

Aspecto Asincrónico (Conceptual)

Disegno: palabra italiana que se traduce a “dibujo”. Pintura y escultura tienen un mismo padre común, el dibujo, el diseño previo.

Disegno: Dibujo tomado del natural y filtrado por la inteligencia. Un esquema de lo esencial, como un boceto. Rompiendo con la idea de dibujo medieval o de Alberti.
Grazia: Delicadeza, refinamiento. El inicio de ésta es con Leonardo y concluye con Rafael. Ej. Mona Lisa. No es lo mismo que la belleza; una cosa es bella cuando está bien proporcionada.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el disegno según Vasari?

Es la palabra italiana que se traduce como dibujo, entendido como un dibujo tomado del natural y filtrado por la inteligencia, un esquema de lo esencial. Es el origen común de la pintura y la escultura.

¿Qué diferencia hay entre grazia y belleza?

La grazia es delicadeza y refinamiento, y comienza con Leonardo y concluye con Rafael; según el texto, no es lo mismo que la belleza, que depende de que una cosa esté bien proporcionada.

¿Por qué Vasari no es una fuente objetiva?

Su intención era dignificar al artista más que contar toda la verdad, usaba fuentes poco rigurosas, cualquier rumor que le beneficiara y mostraba un fuerte patriotismo florentino y toscano.