Miguel Ángel: La Virgen de la Escalera, La Piedad y David, obras maestras del Renacimiento
Obras de Miguel Ángel: Virgen de la Escalera, La Piedad y David
1. Virgen de la Escalera
Relieve realizado en Florencia en 1493. Es su primera obra en la que utiliza la técnica del schiacciato de Donatello. La Virgen, conmovida por la visión que le anuncia el drama de su hijo, cubre a Jesús con un manto protector. El niño juega en el bordillo ajeno a la tragedia.
Formalmente, conjuga line a y movimiento con la destreza precoz. Advertimos varios niveles de profundidad: niños al fondo, un niño jugando y la Virgen con Jesús en primer plano, lo que emplea un tratamiento pictórico (pérdida progresiva de definición)...
2. La Piedad (1499-1500)
Tras la muerte de Lorenzo de Médici, se traslada a Roma, donde entra en contacto con el mundo clásico. Se considera su primera obra maestra. Encargada por el embajador francés ante la Santa Sede, tallada en un bloque de mármol posiblemente procedente del mausoleo de un cardenal, su firma aparece en la cinta que cruza el pecho de la Virgen. Es la más clásica de las versiones que realiza sobre este tema. El tema, el más humano de la Pasión, proviene del gótico final.
El grupo escultórico sigue la tradición florentina: se inscribe en una pirámide, cerrada y simétrica, tiene serenidad clásica, naturalismo y equilibrio. Para lograrlo, altera las proporciones corporales: la Virgen es más alta que Cristo, sentada, sostiene el cadáver de su hijo. La Virgen es más joven de lo que cabría esperar para simbolizar virginidad eterna y, también, como recurso neoplatónico, tiene la actitud resignada ante la voluntad divina; mira al suelo y con la mano abre la composición.
Cristo ofrece un magnífico estudio anatómico. Combina superficies muy pulidas con apenas modelado, con el tratamiento contrastado de los pliegues, cinceladas con grandes oquedades que provocan efectos de luces y sombras.
3. David (Florencia, 1504)
Cuenta ya con 29 años y su trabajo lleva más de 2 años. Era un encargo de la Signoria para uno de los contrafuertes de la fachada del Duomo. El pueblo solicita que se destine a la entrada del Palacio de la Signoria, como símbolo de Florencia: fortaleza y justicia, o triunfo de la República sobre los Médici (en desgracia desde Savonarola).
El bloque ya estaba cortado (destinado a un profeta y a otro escultor) y era estrecho. Parte de inspiración en un Hércules clásico que representa un desnudo masculino. Miguel Ángel realiza un estudio de la anatomía perfecto. La obra terminada es monumental y cargada de expresividad. La acción se produce en el momento previo al lanzamiento de la honda y conserva el contraposto de Policleto.
La cabeza es una mezcla de serenidad y grandeza clásicas; el rostro revela orgullo y fuerza y, junto con el cuerpo, transmite concentración, cálculo, calma aparente y tensión interior. Tensión que va a estallar un instante después con toda su violencia: terribilità (estado en potencia).
Está lejos de otras representaciones de David como adolescentes realizadas durante el Quattrocento (Donatello o Verrocchio). Es una composición cerrada de 4 m. La base de la figura se apoya en un contraposto definido. Los músculos potentes se definen con todo vigor. La mano de enormes proporciones anuncia la tensión manierista (¿mano adolescente?). Una vez concluida fue trasladada a la entrada del Palacio de la Signoria, donde permaneció hasta que fue llevada al Museo de la Academia, colocándose en su lugar una copia.