Miguel Hernández: tradición y vanguardia en su poesía y etapas de su obra

Miguel Hernández: La Fusión de Tradición y Vanguardia en la Poesía del Siglo XX

Miguel Hernández es considerado uno de los poetas más significativos del siglo XX. Aunque cronológicamente pertenece a la Generación del 36, diversos factores lo relacionan estrechamente con la del 27. El más importante es la fusión de tradición e innovación en su obra, fruto de la temprana lectura de los clásicos españoles y de la influencia de la vanguardia.

Influencias Poéticas y la Búsqueda de Inspiración

Hernández buscó su inspiración en múltiples fuentes:

• La Tradición Literaria: La generación anterior a la poesía simbolista-modernista de Rubén Darío y la “poesía desnuda” de Juan Ramón Jiménez.
• Las Vanguardias Literarias: En el contexto de la “deshumanización del arte”, el poeta adoptó rasgos del Ultraísmo y el Creacionismo, pero manteniendo un hilo “humanizado”.
• El Surrealismo (Años 30): Esta corriente implicó una “rehumanización del arte”, renovando la imagen poética y reivindicando la “poesía impura”.

Etapas Clave en la Obra de Miguel Hernández

1. Clasicismo Vanguardista: La Etapa de Aprendizaje

En su etapa de aprendizaje, Miguel Hernández se encontró bajo el influjo de los clásicos españoles. Sin embargo, a partir de 1927, contactó con la metáfora pura gongorina, lo que quedó reflejado en su primer poemario, Perito en luna. Por lo tanto, en este periodo podemos hablar de un **clasicismo vanguardista**.

2. El Amor Trágico y la Tradición Clásica (El rayo que no cesa)

En los años 30, con la publicación de El rayo que no cesa, un poemario centrado en el amor trágico, la concepción poética empezó a fundirse profundamente con la tradición. Se utilizó la métrica clásica; la estructura y los componentes temáticos se remitieron al modelo del “cancionero” de la tradición del “amor cortés” petrarquista.

La “herida” de amor, tema central, encontró sus modelos en:

• El “doloroso sentir” del lamento garcilasiano.
• El “desgarrón afectivo” de Quevedo.

3. Poesía Comprometida: El “Poeta Soldado” (Viento del pueblo)

Tras la guerra, con Viento del pueblo, un poemario de poesía comprometida y de denuncia, Hernández se convirtió en un “poeta soldado”. Empleó el romance octosílabo, el tono épico y el extenso desarrollo. Además, esta poesía implicó que lo lírico cediera a lo épico.

4. Intimidad y Neopopulismo (Cancionero y romancero de ausencias)

Finalmente, con Cancionero y romancero de ausencias, Hernández completó el profundo proceso de **intimidad** que no solo repercutió en los símbolos y en las imágenes, sino también en las formas poemáticas que se ciñen a lo escueto. Con ello, Hernández entroncó con una nueva corriente revitalizadora del “cantar” que dominaría el **neopopulismo**.