Miguel Hernández: Temas Poéticos, Simbolismo y Etapas Literarias del Poeta del Siglo XX

Temas Poéticos en la Obra de Miguel Hernández

Miguel Hernández Gilabert fue uno de los poetas más importantes del siglo XX. Nació en 1910 en el seno de una familia humilde. Aunque cronológicamente pertenece a la Generación del 36, varios factores lo relacionan con la Generación del 27. Lo más importante de sus obras es la fusión entre tradición e innovación, que es la consecuencia directa de la temprana lectura de los clásicos españoles y de la influencia de las vanguardias.

Naturaleza y Simbolismo

Desde siempre, Miguel Hernández (MH) ha estado muy unido a la naturaleza, tanto en su poesía como en su persona, debido a su labor como cabrero y a la constante presencia de la naturaleza en sus obras. En sus obras de la adolescencia, plasma la belleza de la realidad circundante.

Evolución del Símbolo Natural

• La publicación de su primer poemario, Perito en Lunas, refleja una naturaleza embellecida.
• A partir de El rayo que no cesa, la naturaleza ya no es tan solo una fuente de inspiración, sino que se integra en la temática, creando símbolos como las flores, los huertos y el oasis.

Símbolos Animales y Bélicos

Desde esta obra, aparece un paralelismo simbólico entre el poeta y el toro de lidia, destacando su destino trágico de dolor y muerte. En contraposición al toro, el buey representará en Vientos del pueblo la sumisión y la cobardía. En esta poesía de guerra, el ruiseñor es símbolo de la primavera y se convertirá en la unión entre poeta-cantor del pueblo.

Ejes Temáticos y Evolución Poética

Los tres grandes temas que vertebran la obra de Hernández son: el amor, la vida y la muerte.

Etapas y Obras Clave

1. Poesía Amorosa: El rayo que no cesa: Este poemario amoroso nos remite al Cancionero de Petrarca. El amor se percibe como una fatal tortura, manifestándose en la queja dolorida, el desdén y la concepción del amor como muerte.
2. Poesía de Testimonio y Denuncia: Viento del pueblo: El ambiente de la República y el estallido de la Guerra Civil en 1936 lo llevan a una poesía de testimonio y denuncia, que se demuestra en esta obra.
3. Desilusión y Amargura: El hombre acecha: A medida que avanza el conflicto, se aleja la posibilidad de victoria. Esto se refleja en esta obra, donde el poeta pasa de cantar a susurrar amargamente.
4. Dolor y Ausencia: Cancionero y romancero de ausencias: Las últimas vivencias del poeta se plasman aquí. Iniciado en 1938 con la muerte de su hijo y completado con escritos enviados desde la cárcel, sus poemas abordan los temas del amor, la vida y la muerte desde la perspectiva de la pérdida.

Conclusión sobre Estilo

En la obra de Miguel Hernández se origina una simbiosis entre tradición y vanguardia. El predominio de una u otra corriente viene marcado por la evolución del poeta y sus etapas vitales.