Miquel Blay: Los Primeros Fríos, Escultura Modernista y Realismo Social

Los Primeros Fríos (Escultura de Miquel Blay)

Contexto Histórico (s. XIX)

El catalanismo político estaba en su época de esplendor. En este periodo se creó la Unión Catalanista. En 1892, esta unión aprobó las Bases de Manresa, que eran un proyecto de estatuto de autonomía catalana. Esta época también se caracterizó por una prosperidad económica.

La población española aumentó a un ritmo más lento que la europea. También se dio una migración del campo a la ciudad y del centro a la periferia.

Estilo y Trayectoria del Autor: Miquel Blay

El estilo de Miquel Blay es difícil de definir porque vivió el tránsito de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, recibiendo múltiples influencias. Cronológicamente, se le considera modernista.

Su obra muestra una importante influencia modernista, pero también realista. Su realismo es el realismo social. Además, Blay estuvo influenciado por el simbolismo, que le otorga a la estructura un aire más frío y más interno. Él representa el tránsito entre el realismo y el modernismo.

Formación y Carrera

• Se formó en Roma, París y Madrid.
• Trabajó en América Latina.
• Originario de Olot, formó parte de la Escuela Paisajística de Olot (fundada por Joaquim Vayreda).
• Tuvo una clara influencia de una escuela taller de orientación cristiana, razón por la cual sus desnudos no son sensuales.
• Obtuvo un gran reconocimiento y murió en Madrid.

Obras Destacadas: Entre sus obras más importantes se encuentran la escultura modernista del Palacio de la Música Catalana y la Fuente de Montjuïc.

Estilo y Significado de la Obra

El estilo de la obra es de realismo social, ya que el tema denuncia la pobreza de la clase obrera (representada por el abuelo y la niña). Él simboliza el desfallecimiento y ella, la esperanza.

Ficha Técnica y Formal

• Técnica: Talla.
• Material: Mármol blanco.
• Forma: Exento.
• Tipología: Grupo escultórico.
• Cromatismo: Monocroma.

Análisis Formal

• Composición: Proporcionada, con ejes de simetría vertical. Se da luz y sombra.
• Ritmo: Reposo.

Iconografía e Interpretación

• Iconografía Religiosa: No.
• Procedencia: Inspirada en la sociedad de la época.
• Interpretación: Realista (el abuelo con la niña) y a la vez idealista, porque trata de una manera simbólica el tema de la pobreza.

Significado y Función

Tema: Un hombre viejo y una chica muy jovencita están sentados en un banco con un evidente sufrimiento. El hombre, sobreponiéndose a su sufrimiento, intenta consolar a la niña.

Recepción: La obra no fue encargada. El autor la realizó para presentarse al concurso nacional, donde ganó el premio.

Función de la Obra: Estética y de denuncia social.

Relación con el Contexto Actual: Hoy en día, la escultura se encuentra en el MNC (Museo Nacional de Cataluña) y sigue teniendo la misma función, aunque la sociedad haya cambiado.