Modernismo catalán y Secesión Vienesa: Gaudí, Olbrich y Klimt

Antoni Gaudí: La Arquitectura Orgánica del Modernismo Catalán

Su teoría se difundió a través de publicaciones ilustradas, conferencias y exposiciones, que también sirvieron para dar a conocer los progresos técnicos. En sus primeras obras, el gótico era una obsesión por sus principios de empujes y contrarrestos. Hay un cierto mudejarismo y goticismo en ellas. Sus creaciones destacan por un deseo de volver a los orígenes de las formas vivas, vegetales o animales. Ahí es donde se manifiesta su profundo amor por la naturaleza. Los exteriores de sus edificios se mueven en poderosas ondulaciones.

Obras Emblemáticas de Gaudí

Sus obras de mayor empeño y volumen son el Parque Güell y la Sagrada Familia de Barcelona, esta última una obra situada dentro del estilo neogótico.

Etapa Creativa y Desarrollo del Estilo

Su etapa más creativa y de pleno desarrollo del estilo modernista tuvo lugar entre 1900 y 1917. Utilizó mosaicos hechos con fragmentos de azulejos para las decoraciones, con una estética y un cromatismo muy personal, inspirándose en grutas y otras formas naturales. De este período destacan:

• El Parque Güell (1900-1914), con un dominio de las curvas tanto en los asientos como en los tejados, y la abundante decoración de cerámica y rejería.
• La Casa Batlló (1904-1906) y la Casa Milà (1906-1910), ambas con dominio de la línea curva en sus fachadas y vanos, trabajo de forja en los balcones y ornamentación ondulada en el interior, en los techos y en los muros.

En sus últimas obras, dio un protagonismo total a las líneas curvas, confiriéndoles un gran sentido escultórico, naturalista o abstracto, no conocido en la arquitectura europea de aquella época.

Joseph Olbrich: La Sobriedad de la Secesión Vienesa

Joseph Olbrich, figura clave de la Secesión Vienesa, es reconocido por su enfoque distintivo en la arquitectura.

El Edificio de la Secesión Vienesa

Su obra más destacada es el Edificio de la Secesión Vienesa, un salón de exposiciones caracterizado por su sobriedad, motivos decorativos con emblemas y una esfera que corona el edificio. La entrada presenta tres máscaras y una esfera de hojas.

Gustav Klimt: El Simbolismo y la Abstracción en la Secesión Vienesa

Gustav Klimt fue uno de los fundadores de la Secesión Vienesa, el más apegado al modernismo. Rompió con la corriente academicista, siendo el más original aunque conservador, y sirvió de fuente de inspiración para los sucesores del expresionismo de la Escuela de Viena.

Evolución Artística de Klimt

Sus primeras obras fueron realistas, como Fábula y Estudio Anatómico (también conocido como Idilio). A principios de los años 90, participó en nuevos proyectos donde decoró espacios y cubiertas en el Museo de Arte de Viena, utilizando fondos de paneles dorados y alegorías de la música, con una figura que se volvía cada vez más abstracta.

En 1898, fue definiendo cada vez más sus características, como se aprecia en Diosa Atenea, con una figura mucho más detallada, y Ninfas de Agua, un tema recurrente en su obra.