Monteverdi y la consolidación de la ópera barroca en Venecia y Roma

Monteverdi y el florecimiento de la ópera barroca

Claudio Monteverdi llevó el género de la ópera a la cumbre. Aparecieron autores que se sumarían a este nuevo género y ampliaron su difusión.

Obras tempranas y el éxito de Orfeo

Tras Orfeo, Monteverdi escribió otras óperas, como Ariadna (1608). Esta obra fue importante: solo se conservan pasajes de la ópera, entre ellos el famoso “Lamento de Ariadna”. Este pasaje tuvo tanto éxito que se hizo una versión para madrigal.

Etapa en San Marco y pausa operística

Después, Monteverdi no prosiguió su carrera operística hasta finales de su vida porque, en esa época (aprox. 1611), sustituyó a Giovanni Gabrieli en la basílica de San Marcos en Venecia.

Expansión de la ópera: Florencia, Roma y Venecia

En los años veinte se encuentran muchos autores y la ópera ya no era exclusiva de la ciudad de Florencia; también se desarrolló en Roma y en Venecia.

Roma: centro operístico con características propias

Roma se iba a convertir en un centro operístico, aunque allí no aceptaban bien la monodía. En las óperas romanas el coro tuvo un papel importante y la concepción musical presentaba diferencias con respecto a otros centros.

Venecia: del teatro aristocrático al teatro público

En Venecia coexistían la aristocracia y una burguesía más amplia que la de Roma, lo que influyó en un modelo operístico distinto. La ópera, inicialmente asociada a ámbitos aristocráticos, dio paso a un modelo de teatro público, que transformó la comprensión y la circulación de la ópera. Este modelo fue muy exitoso y prosperó: aparecieron muchos teatros públicos.

En esta época, en Venecia aparecen autores como Manelli y Ferrari (autores de origen romano).

Retorno de Monteverdi y obras tardías

A finales de los años treinta Monteverdi decide volver y componer cuatro óperas más, entre las que se encuentran El retorno de Ulises y La coronación de Popea.

La coronación de Popea: un cambio temático

La primera ópera de la historia que deja de utilizar la mitología para recurrir a la historia es La coronación de Popea. En ella no aparecen dioses ni seres mitológicos, sino hombres y mujeres históricos. La monodia sigue empleándose, aunque en menor medida, concentrándose en momentos dramáticos.

Características musicales y formales

• Aumento de números de conjunto: dúos, tríos, cuartetos.
• Mayor peso de la orquesta en la escena.
• Incorporación del aria como elemento de forma cerrada, con tempo medido (a menudo ternario) y un carácter lírico.
• Posteriormente aparece también un desarrollo hacia el virtuosismo.

Cavalli y la sucesión en Venecia

Otro autor importante es Francesco Cavalli, que se convirtió en el compositor más importante en Venecia a partir de la década de 1640 y compitió con la tradición de Monteverdi. Se le considera, en muchos sentidos, su sucesor en la consolidación del teatro público y del repertorio operístico veneciano.

Conclusión

Monteverdi impulsó la ópera hacia nuevas cimas y sus obras marcaron un cambio fundamental en la historia del género. La emergencia de centros como Roma y, sobre todo, Venecia, junto con la aparición del teatro público y compositores como Manelli, Ferrari y Cavalli, consolidaron la ópera barroca tal como la conocemos: más orientada al drama humano, con mayor protagonismo de la orquesta y de las formas cerradas como el aria.