Movimiento en el arte: arte cinético y recursos para representar el espacio
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El movimiento real en el arte
El movimiento real en el arte
Ya en el siglo XVI, en el arte habían aparecido intentos de utilizar los efectos del movimiento en los llamados autómatas, pero es en el siglo XX cuando los artistas experimentan con este fenómeno y llega verdaderamente el arte del movimiento real.
El arte cinético
El arte cinético
A mediados del siglo XX, e influidos por todos los avances tecnológicos de la época, algunos artistas realizan investigaciones en las que el principio básico es el movimiento, ya sea virtual, óptico, mecánico o ambiental. Surge así un movimiento artístico denominado arte cinético. Este movimiento introduce la posibilidad de que la obra de arte vuelva a crearse indefinidamente y cambie constantemente. Los creadores del arte cinético se interesan especialmente por el cálculo y la determinación de los movimientos. Al mismo tiempo, experimentan con efectos materiales modernos. Mientras que el arte convencional es fundamentalmente contemplativo, las esculturas con movimiento exigen del espectador una actitud activa y una participación física.
Recursos para representar el espacio
- Superposiciones de planos: Cuando un objeto está situado delante de otro, se superpone y lo tapa parcial o totalmente. Por eso, en un dibujo deducimos que las formas parcialmente ocultas son más lejanas.
- Variación de tamaño: Los objetos se perciben más pequeños cuanto más distantes están de nosotros.
- Posición en el soporte: El borde inferior del soporte se considera el primer término; las formas situadas más arriba parecen más lejanas.
- Dinámica del color: Si observamos un paisaje, vemos que los colores van perdiendo brillo y luminosidad según se alejan en la distancia, donde se funden con el azul del cielo. El artista utiliza colores más claros y menos brillantes que para las figuras de primer término. Este procedimiento se denomina perspectiva aérea.
- La luz: Los contrastes de luz y sombra se igualan y los objetos se agrisan en la distancia. El uso del claroscuro permite a los artistas perfilar los objetos.
- Perspectiva cónica: Esta técnica está sujeta a un proceso geométrico. Grandes artistas como Rafael (1483-1520) establecieron normas para su uso.