Movimientos Artísticos Argentinos: Florida, Boedo y el Surrealismo
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Contrastes y Convergencias en el Arte Argentino: Grupos Fundamentales
El Grupo de Florida: Renovación Estética y Autonomía del Arte
En 1924, surgió la revista Martin Fierro, cuyo manifiesto convocaba a aquellos con una profunda necesidad de cambio cultural. Esta revista estaba intrínsecamente ligada a un movimiento que impulsaba una transformación en el campo de las ideas y del arte, conocido como el “Grupo de Florida”.
Principios Estéticos del Grupo de Florida:
- El lenguaje de la obra debía ser autónomo con respecto a los valores de la sociedad dominante.
- Sostenían que el arte no debía tener una función social preestablecida.
- Buscaban provocar la imaginación del espectador para fomentar la invención y la creación personal.
- Emplearon recursos como el humor, la ironía y la burla, partiendo de la actualidad con una visión proyectada hacia el futuro.
El Grupo de Boedo: Arte como Denuncia Social
Los artistas del Grupo de Boedo concebían el arte como una forma de manifestar su denuncia ante la miseria que afectaba a las clases más desposeídas. La función primordial del artista era denunciar las desigualdades políticas y sociales.
Medios y Críticas:
Para sus producciones plásticas, eligieron técnicas como el grabado en metal, la xilografía y la litografía, difundiendo sus obras a través de diarios y revistas.
Los integrantes del Grupo de Boedo acusaban a los de Florida de producir un arte que no alcanzaba a la mayoría del pueblo y que evadía los conflictos sociopolíticos. La réplica de Florida era que, para lograr una inserción popular, los artistas de Boedo recurrían a imágenes tradicionales, convirtiendo la obra en un mero panfleto.
El Grupo de París: Ruptura con la Tradición Académica
El Grupo de París no compartía un lenguaje común, pero estaba unido por el deseo de romper con las viejas tradiciones y con el arte académico. Sin embargo, este movimiento no logró una ruptura total con las imágenes clásicas.
Manifestaciones Surrealistas y Compromiso Social
Berni: Conciencia y Compromiso
La realidad argentina llevó a Berni a tomar conciencia y a adoptar una postura firme frente a la situación socioeconómica. Su pintura se orientó progresivamente hacia una imagen comprometida con la defensa de las clases humildes.
Planas: El Azar y la Doble Lectura
Planas utilizaba el azar como punto de partida para crear sus personajes esqueléticos. Estos se ubicaban en un espacio infinito, lo que permitía al espectador ingresar en un plano de doble lectura, donde convivían simultáneamente un mundo real y uno poético.