Movimientos Artísticos y Arquitectura de la Segunda Mitad del Siglo XIX

Clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 3,02 KB

Arte en la segunda mitad del siglo XIX

Durante este periodo, los artistas y arquitectos comenzaron a utilizar los materiales que ofrecía la industria, como el acero y el hormigón, sentando las bases de la arquitectura contemporánea.

La arquitectura del hierro

  • Empleo del hierro como material principal de construcción.
  • La industria siderúrgica desarrolló un hierro más resistente, permitiendo la creación de edificios de grandes espacios con un número reducido de soportes.
  • Obras destacadas:
    • Torre Eiffel (París), diseñada por Gustave Eiffel.
    • Biblioteca de Santa Genoveva (París).

Modernismo

  • Uso innovador de diversos materiales (hierro, hormigón armado, vidrio) tanto como elementos constructivos como decorativos.
  • El arquitecto intervenía en el diseño integral de todos los elementos, tanto de interior como de exterior.
  • Predominio de la línea ondulante y elementos de inspiración vegetal en la decoración.
  • Obras destacadas:
    • Casa Batlló, La Sagrada Familia, Parque Güell y Casa Milá, todas ellas obras de Antoni Gaudí.

Realismo

  • Movimiento cultural desarrollado en Europa.
  • Los autores reflejaron la vida cotidiana de las clases trabajadoras.
  • Denuncia de las duras condiciones laborales de la época.
  • Representación de los personajes sin idealización alguna.

Impresionismo

  • Estilo artístico iniciado en Francia.
  • Enfoque en la representación de la incidencia de la luz sobre los objetos a diferentes horas del día.
  • Práctica de la pintura al aire libre en lugar del taller.
  • Temática centrada en escenas de la vida cotidiana.
  • Uso de colores puros, sin mezclar, con una pincelada rápida, suelta y superpuesta, permitiendo que el espectador realice la mezcla óptica en su retina.
  • Obra destacada:
    • Impresión, sol naciente, de Claude Monet.

Postimpresionismo

  • Sustituye al impresionismo, permitiendo que cada autor desarrolle un estilo propio.
  • Autores principales:
    • Van Gogh:
      • Utiliza una pincelada rápida y llamativa.
      • Predominio de colores amarillos, naranjas y azules.
      • Sus obras reflejan su decepción interior.
    • Toulouse-Lautrec:
      • Destacado por sus carteles.
      • Dibujo rápido y ágil que muestra un gran amor por el movimiento.
    • Gauguin:
      • Su vida en Tahití y la influencia de la pintura china marcaron su obra.
    • Cezanne:
      • Utilizó figuras geométricas para representar objetos reales.
      • Precursor del cubismo.
      • Uso predominante de azules, verdes y ocres.
      • Pincelada diluida y plana.

Entradas relacionadas: