Movimientos Artísticos del Siglo XX: Surrealismo, Expresionismo y Abstracción

Síntesis de Movimientos Artísticos y Conceptos Clave del Arte Contemporáneo

Vanguardias Artísticas del Siglo XX

El Surrealismo

• Definición: Movimiento artístico surgido en Francia tras la Primera Guerra Mundial. Intenta reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando atrás el control racional.
• Artistas Representativos:
  • Salvador Dalí: Máximo representante del surrealismo en el siglo XX.
  • René Magritte: Artista surrealista.
  • Leonora Carrington (L. Carring): Surrealista.
• Obras Destacadas:
  • La persistencia de la memoria, Dalí (1931): Famosa por los relojes blandos.
  • Golconda, Magritte (1953): Representa hombres cayendo.

El Dadaísmo

• Origen y Filosofía: Movimiento artístico iniciado en Zúrich en 1916. Se opone al concepto de razón instaurado por el positivismo. Se revela y se burla del arte y del artista burgués.
• Figura Representativa: Tristan Tzara.
• Obra Clave Relacionada: Fuente, Marcel Duchamp (1917) (un urinario presentado al revés).

Comparativa de Movimientos Pictóricos

Impresionismo (IM) vs. Expresionismo (EX)

Impresionismo:

• Movimiento artístico que busca captar la luz y el color del instante.
• Técnica rápida y empastada.
• Uso de colores cálidos y formas suaves.

Expresionismo:

• Movimiento artístico surgido en Alemania en el siglo XX.
• Representa las sensaciones interiores del pintor.
• Se caracteriza por figuras deformadas y colores que no corresponden con la realidad.
• Transmite angustia, utilizando colores fríos y formas rígidas.
• Obra Emblemática: El grito, Edvard Munch (1893).

Abstracción (ABST)

Abstracción:

• No representa la realidad, no hay objetos ni figuras reconocibles (no figurativo).
• Evolución gradual que busca la esencia.
• Artistas y Obras:
  • Jackson Pollock: Máximo exponente del expresionismo abstracto. Rechazó el caballete, colocando el lienzo en el suelo y pintando mediante salpicaduras (dripping), sintiéndose inmerso en la pintura; su técnica era improvisada. Obras: Going West (1934), Lucifer (1947).
  • Piet Mondrian: Obsesionado con los colores primarios, buscaba un ideal artístico absoluto. Obra: Composición en rojo, amarillo, azul y negro (1921).

Propaganda, Publicidad y Arte Rechazado

Propaganda (PROP) y Publicidad (Publi)

• Propaganda: Difusión de información, ideas u opiniones con la intención de que alguien actúe de una determinada manera; actúa frente a una ideología.
• Publicidad: Difusión de información, ideas u opiniones con la intención de que alguien adquiera un determinado producto.

El Arte No Deseado (NO:D:NO)

• Características: Estas corrientes van en contra del ideal de belleza clásica y promueven la diversidad de estilos.
• Arte Degenerado: Término empleado por el régimen nazi en Alemania para describir el arte moderno y prohibirlo, favoreciendo lo que los nazis denominaban arte heroico.
• Contexto: Movimiento artístico surgido en Alemania a comienzos de la década de 1910.
• Obras Asociadas al Arte Moderno Perseguido:
  • El huevo rojo (1940), Oskar Kokoschka (Nota: El huevo rojo es de Checoslovaquia, mientras que las otras obras mencionadas son alemanas).
  • Soldados en la ducha (1915), Ernst Ludwig Kirchner.
  • Soldado herido (1916), Otto Dix.

Nota sobre Geografía Artística

Las cuatro potencias europeas principales en el arte moderno fueron Alemania, Francia, Italia y Gran Bretaña.

Metodología de Comentario de Obras de Arte

El proceso de comentario de una obra se estructura en cinco pasos fundamentales:

1. Contextualización: ¿Qué, quién, cuándo y dónde?
2. Descripción Formal: ¿Qué vemos en la obra?
3. Interpretación Iconográfica/Histórica: ¿Qué representa en relación con los hechos históricos o el movimiento artístico?
4. Conclusión: Valoración final.
5. Bibliografía: Referencias utilizadas.

Fuente de Consulta: Historia del mundo contemporáneo, Otero Carvajal, Luis Enrique. SM, Madrid, 2015.