Movimientos Artísticos de Vanguardia: Del Postimpresionismo al Modernismo

Vincent Van Gogh: Evolución Cromática y Maestría Técnica

Vincent Van Gogh, inicialmente, componía su paleta principalmente de tonos sombríos y terrosos. La luz y la preferencia por los colores vivos por la que es conocido surgieron posteriormente, como se observa en su obra: Los comedores de patatas. El mensaje que se desprende de sus pinturas es, en general, positivo y alegre. Durante su breve dedicación artística, Van Gogh consiguió un dominio técnico y una productividad que pocos artistas han alcanzado. En sus obras logró fusionar las cualidades de sus predecesores holandeses, como la devoción a la naturaleza, con el uso del color y la técnica de la pintura francesa.

Los “Nabis”: Precursores de la Expresión Cromática

Análisis de las Obras de Pierre Bonnard

LOS “NABIS”. Los Nabis son la denominación de un grupo de artistas franceses de finales del siglo XIX, caracterizados por su preocupación por el color. Se interesaron mucho por lo exótico y lo oriental, todo lo que tuviera que ver con culturas alejadas. Dentro de sus temas, destaca el ámbito burgués y doméstico.

Los Nabis realizaron una pintura basada en la deformación. Deformaron la realidad de dos maneras:

• Objetiva: Aquella deformación de la realidad que se ve.
• Subjetiva: Deformación gracias a la emoción.

El color fue un elemento prioritario en las composiciones para los artistas de este movimiento. Utilizaron, normalmente, colores planos de gran sentido estético. Emplearon tonos que van de la gama de los pardos a los verdes, pasando por ocres y azulados.

Características en la Obra de Pierre Bonnard

• Temas: Interiores, su esposa aseándose, pintura usando diferentes bases de color.
• Pincelada que produce un efecto vibrante.
• Pérdida de la importancia del dibujo.

Los “Fauves”: La Liberación del Color

Análisis de la Obra de Henri Matisse

LOS “FAUVES”. El fauvismo fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse, y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización del color en su estado puro, color libre.

El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo, exaltando los contrastes cromáticos. Los artistas fauves trabajaron con la teoría del color, interpretando qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática.

Toulouse-Lautrec: Capturando el Movimiento y la Vida Nocturna

Estilo y Legado del Cartelismo

La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes, la originalidad de sus encuadres y la influencia del arte japonés, que se manifiesta en las líneas compositivas diagonales.

Toulouse-Lautrec, uno de los cartelistas más destacados del siglo XIX, introdujo importantes cambios en su contenido y en su estilo artístico. Obras destacadas incluyen: Bal au Moulin Rouge, Femme à sa toilette, y Jane Avril dansant.

El Modernismo – Art Nouveau: La Obra de Arte Total

Rechazo al Historicismo y Búsqueda de una Estética Propia

EL MODERNISMO – ART NOUVEAU: Refleja el rechazo y afán de superación de la arquitectura historicista y ecléctica. Se trataba, por tanto, de un arte promovido por una burguesía refinada y orgullosa de su época, que deseaba un estilo propio no sometido a las normas del pasado. Se interesó por la obra de arte total, desde la estructura arquitectónica hasta el diseño de muebles y utensilios domésticos, con una estética elegante y placentera, que recuerda en sus planteamientos e, incluso, en algunas de sus formas, al Rococó.

Arquitectura y Decoración en el Art Nouveau

Se utilizan y combinan materiales tradicionales (piedra, ladrillo) y nuevos (hierro, acero, vidrio). La decoración, muy variada y rica en colores, es abundante, pero no trata de ocultar la estructura del edificio. Es más, los elementos constructivos, incluidos los elaborados con los nuevos materiales, a menudo cumplen también una función decorativa: columnas de fundición con formas de tallos, vanos y cubiertas con vidrieras policromadas.

El espacio interior adopta plantas libres, que huyen de la simetría. La luz adquiere un gran protagonismo. El aspecto exterior presenta la misma libertad de volúmenes y formas, en un deseo de transmitir al entorno urbano una sensación de alegría y variedad.

El Cartel Modernista

El cartel en esta época se caracteriza por:

• Imagen exótica y estilizada por medio de líneas fluidas y de elegantes formas alargadas.
• Inspiración en la naturaleza.
• Uso de la línea curva y la asimetría.
• Tendencia a la estilización.
• Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas.
• Actitud tendente a la sensualidad.