Movimientos Fundamentales de las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Fauvismo y Expresionismo

Las Vanguardias Artísticas de Principios del Siglo XX: Origen, Expansión e Impacto

Expansión Global de las Vanguardias

Las vanguardias de principios del siglo XX se iniciaron en Europa y se difundieron rápidamente por toda América, donde adquirieron una identidad propia. Esta imagen resultó de la unión de las culturas del continente con las influencias europeas.

En la Argentina, las vanguardias llegaron a través de artistas que estudiaban en Europa: Xul Solar, Emilio Pettoruti, Alfredo Guttero y Héctor Basaldúa (Del Petre), quienes crearon un lenguaje propio que desembocó, a mediados de siglo, en el Arte Concreto.

Arte y Ruptura: El Nacimiento de la Vanguardia

Aunque el concepto de vanguardia artística comenzó a gestarse en la década de 1870, el primer gran grupo de vanguardia surgió a principios del siglo XX. Este movimiento nació de una minoría de pintores que manifestaron su rechazo a los estilos artísticos dominantes, y así se colocó al arte en un plano de oposición y ruptura.

Los movimientos de vanguardia se caracterizaron por un profundo cuestionamiento que abarcaba desde los problemas formales (relacionados con el lenguaje específico utilizado en la obra de arte) hasta las condiciones creativas del autor y la relación del arte con el público.

Movimientos Clave de la Primera Vanguardia

El Fauvismo (1905)

El Fauvismo surgió en 1905, durante una exposición realizada en el Salón de Otoño de París.

Henri Matisse y la Búsqueda de la Calma

Henri Matisse fue el principal referente del movimiento. Él sostenía que su sueño era crear un arte que actuara como un calmante mental, algo así como una «buena butaca donde descansar de la fatiga física».

Todos los representantes fovistas pintaban con una gran libertad y se caracterizaban por ubicar el color en primer plano. Empleaban colores puros y arbitrarios con independencia del motivo que se representara en el cuadro. Para los pintores fovistas, la realidad debía ser vista desde el interior, desde la propia subjetividad.

Legado del Fauvismo

El principal legado del Fauvismo fue la implementación de un nuevo lenguaje pictórico cuyo acento estaba puesto en la relación particular que cada artista establecía con la realidad, lo que le permitía plasmar en el lienzo sus emociones por medio del color y la línea.

El Expresionismo: La Fuerza de la Emoción

Los antecedentes inmediatos del Expresionismo fueron Vincent Van Gogh, Edvard Munch y James Ensor. Van Gogh, por ejemplo, utilizaba arbitrariamente el color y hacía en sus cuadros un marcado empaste para lograr expresarse con más fuerza.

El Expresionismo modificó la postura del artista frente a las cosas: el pintor dejó de reproducir los objetos y se ocupó de recrearlos de acuerdo con las expresiones emotivas de su propio ser.

El Expresionismo Alemán

En el enrarecido clima social y político de la Alemania de Guillermo II, nació una generación de artistas que negaba la estructura sociopolítica imperante: los expresionistas. Su obra se convirtió en una fuerte crítica de la situación que asolaba a Europa.

Creían en la formación de una nueva hermandad humana que solo a través del esfuerzo colectivo podría superar las turbulencias de la época, trabajando para la realización de un mundo nuevo y mejor. Este ideal fue central en el grupo El Puente (Die Brücke).

El Jinete Azul (Der Blaue Reiter)

Con El Jinete Azul, el Expresionismo inició su segunda etapa. A diferencia de El Puente, este grupo no se proponía cambiar la sociedad y mejorar el mundo; el objetivo de El Jinete Azul, en cambio, era encontrar la espiritualidad en el arte.

A partir de los expresionistas alemanes, los artistas iniciaron un camino de búsqueda donde el arte adquirió su lenguaje propio y se independizó del motivo representado.