Movimientos Post-Minimalistas: Arte Povera y Land Art, de la Materia Humilde a la Intervención Paisajística

Arte Povera: La Estética de lo Humilde y la Crítica al Consumo

El Arte Povera (del italiano, «arte pobre») es una nueva modalidad del arte conceptual surgida en Italia a mediados de los años 60. Se caracteriza por la utilización de materiales de fácil obtención y una profunda reflexión estética sobre las relaciones entre el material, el objeto y su proceso de fabricación.

Contexto Socio-Cultural y Filosófico

Este movimiento surge como una reacción directa al contexto posterior a la Segunda Guerra Mundial (2GM), marcado por el rechazo a la industrialización, el auge del Estado del Bienestar y el consecuente aumento de la producción y el consumo. La incorporación de las clases baja y media al consumismo generó movimientos contraculturales, que manifestaban inconformismo, rebeldía y resistencia a la cultura impositiva a la que se sentían sometidos.

El Arte Povera comparte antecedentes con movimientos contemporáneos como el Neodadaísmo (J. Dine), el Minimalismo (R. Morris, C. Andre) y el Pop Art.

Principios Fundamentales del Arte Povera

El Arte Povera parte de dos conceptos esenciales:

• Inconsciente Mental: La dimensión conceptual y reflexiva.
• Parte Física (Materiales): La dimensión tangible y matérica.

Características Plásticas y Materiales

• Antiforma: Los materiales son presentados como «antiforma». Lo importante no es la forma final, sino la nueva relación establecida con los materiales.
• Valoración Material: Se valora tanto el material industrial en bruto como la materia natural.
• Crítica Social: Es una crítica directa a la cara consumista de la sociedad y a la mercantilización del objeto artístico.
• Protagonismo del Material: El material es el protagonista de la obra, que se aleja de las denominaciones tradicionales de «bello», «hermoso» o «exquisito».
• Articulación Significativa: Las obras se articulan a nivel de las propiedades físicas y plásticas de los materiales en transformación, a través de la relación de ensamblado y yuxtaposición.

Artistas Representativos del Arte Povera

G. Paolini, J. Kounellis, Mario Merz, L. Welter, R. Serra, Joseph Beuys.

Land Art: Intervención y Diálogo con el Paisaje Natural

El Land Art (o Earthworks) es el trabajo artístico realizado directamente con el paisaje. Se considera la culminación del Arte Povera y el arte ecológico, llevando la reflexión sobre el material y el entorno a una escala monumental y natural.

Características Esenciales del Land Art

El Land Art introduce nuevos entornos y dimensiones en la práctica artística:

• Paisaje como Material Plástico: El entorno natural se utiliza como soporte y materia prima.
• Desarrollo In Situ: Las obras se conciben para un emplazamiento concreto y se realizan en el mismo.
• Temporalidad: Son obras generalmente efímeras y no transportables.
• Integración Ambiental: La integración en el entorno es la característica más acusada. Su creación implica la modificación de superficies y materiales del lugar, buscando que la intervención quede grabada en la «memoria del lugar».

El Problema de la Exhibición y la Documentación

Dado que las obras realizadas en el paisaje no eran transportables y eran efímeras, surgió el desafío de cómo mostrar este arte en museos y galerías.

La idea de la exposición televisiva fue una de las primeras reacciones al problema de la presentación. Actualmente, la galería funciona como lugar de contemplación de la documentación de las obras (fotografías, mapas, vídeos, bocetos).

Para apoyar a estos artistas, las galerías financiaban sus proyectos. No se compraban las obras físicas, a menudo muy costosas, sino que se adquiría la documentación o las maquetas.

Artistas Clave del Land Art

Walter De Maria, Nancy Holt, James Turrell, Robert Smithson, Andy Goldsworthy, Christo y Jeanne-Claude.