Movimientos de Vanguardia Artística: Fauvismo, Expresionismo y Cubismo

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Primeras Vanguardias Artísticas

Las primeras vanguardias marcaron un quiebre fundamental en la historia del arte, explorando nuevas formas de representación y expresión.

Fauvismo (1905)

  • Considerado el primer movimiento vanguardista.
  • Deriva de la palabra fauve, que significa "fiera", haciendo referencia a los violentos colores sobre el lienzo.
  • Prevalece la visión subjetiva y estética del artista, por encima de la imitación de la realidad.
  • Presenta influencias del Simbolismo (ej. imitación de la realidad por Moreau) y del Posimpresionismo (uso de gruesos empastes y técnica divisionista, como el empleo del color puro junto al complementario utilizado por Seurat).

Representantes: Matisse, Derain, Vlaminck y Dufy.

Expresionismo

Este movimiento aglutina en su génesis la filosofía nihilista, la vigorosidad de algunos cuadros de Van Gogh y la angustia vital de Munch. El Expresionismo reflejó de modo cruel y crítico la atmósfera sociopolítica que precedió al estallido de la Primera Guerra Mundial.

Características Estilísticas

  • Incorporó rasgos estilísticos del arte negroafricano.
  • Imprime a la obra un carácter agresivo y angustiado.

Grupos Principales

  1. Die Brücke (El Puente): Fundado en Dresde (1905), formado por Kirchner y Heckel.
  2. Der Blaue Reiter (El Jinete Azul): Fundado en Múnich (1910), liderado por Kandinsky y Marc.

Desarrollos Posteriores

  • Nueva Objetividad (década de 1920): Utilizaron el detalle meticuloso para crear una realidad ácida y desgarrada que expresaba la voluntad de denuncia y la angustia del hombre. Representantes: Dix y Beckmann.
  • Foco en Viena: Sobresalen Schiele (figura humana atormentada) y Kokoschka (se decanta por el paisaje).

Cubismo

Iniciado con obras como Las señoritas de Aviñón de Picasso (1907). Algunos elementos conectan con la obra de Cézanne.

Característica Principal

La fragmentación geométrica del espacio y la configuración de la figura en planos interrelacionados. En cuanto a los temas, el espectador puede reconocer mesas con objetos cotidianos.

Etapas del Cubismo

Fase Analítica
  • Uso de colores cálidos (castaños, beiges y ocres).
  • Uso de frías tonalidades como las azuladas y grises.
Fase Sintética
  • Aparece el collage, técnica en la que se utilizan diversos materiales cotidianos (recortes de periódico, maderas, etc.) pegados a la pintura.

Representantes: Picasso, Braque, Gris y Gargallo.

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