Movimientos de Vanguardia: Fauvismo y Futurismo, la Exaltación del Color y la Velocidad
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El Fauvismo: La Exaltación del Color Puro
Lo que buscan los fauvistas es plasmar la sensación, que varía según el maestro. Resulta de gran importancia la influencia de Gustave Moreau, sobre todo en sus ideas liberales. Entienden que el cuadro no debería nunca limitarse a una imitación de la realidad, devolviendo al pintor las emociones y los fantasmas.
Características Estéticas
El color y la pasta deben ser llevados a la exaltación; es una pintura cuyo ideal sería exaltarse a sí misma. Su nota más sobresaliente es el libre uso del color, el empleo de los colores puros y tonos intensos que prestan al cuadro una policromía brillante y encendida.
Artistas Destacados del Fauvismo
Henri Matisse (1869-1954)
Influido por Cézanne, se le ve una preocupación por la emancipación del color. Con Signac entra en contacto con el divisionismo. En 1905 ya utiliza el color puro y la tinta plana. Los colores más usados son bermellones, violetas, lilas y naranjas. Destaca por obras como La odalisca del pantalón rojo, Desnudo en el estudio y Madame Matisse.
Maurice Vlaminck (1876-1958)
Representa el fauvismo del instinto libre y reivindicativo. Algunas de sus telas se encuadran perfectamente dentro del fauvismo: retratos, interiores y paisajes. En su pintura el color se exalta potentemente. Utiliza los colores tal y como salen del tubo y con preferencia los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Destaca su obra Orillas del Sena en Carriéres-sur-Seine.
André Derain (1890-1954)
Con Vlaminck forma el Grupo de Chatou. Recibe la influencia de Matisse. Su paleta es de admirable pureza, menos fuerte que la del anterior. Posteriormente abandonará el fauvismo para lanzarse a la aventura cubista. Tiene obras como: Las barcas, Paisaje nevado en Chatou o El estanque.
El Futurismo: Dinamismo, Máquina y Ruptura
Nacido en Italia en 1909, nace con el sentimiento claro de vanguardia, por su voluntad de formular propuestas artísticas que materialicen el riesgo y la ruptura con el pasado. Se desarrolla casi a la vez que el cubismo, con el que además mantiene una estrecha relación tanto a nivel técnico como formal. Puede considerarse una especie de cubismo dinámico, cuyo desarrollo tiene lugar en un país, Italia, que desde el siglo XVIII estaba un tanto alejado de las grandes tendencias culturales y artísticas.
El Manifiesto Fundacional
El punto de partida fue un manifiesto del poeta Marinetti, en el que se rechazaban los museos y las enseñanzas tradicionales, se glorificaba la guerra, la juventud, la velocidad y la máquina. En sus orígenes fue un movimiento poético que dio lugar al concepto denominado Palabras en Libertad. Entre estos destaca el Manifiesto de la poesía futurista, el de los pintores, el de los músicos y el de la arquitectura.
Estos manifiestos se presentaban públicamente mediante la convocatoria de veladas futuristas, en las que la provocación, la agitación y el debate se llevaron a sus últimas consecuencias.
Ideología y Propuestas Artísticas
Entre las principales aportaciones del futurismo destacan su carácter vital, joven y agresivo, tanto en lo formal como en lo propagandístico. Aspiraban a cambiar la vida y transformar el mundo. Así, el hombre futurista ideal debería dormir de pie, comer carne artificial, usar corbatas metálicas, vivir en ciudades modernas y no visitar nunca los museos porque habrían sido destruidos; defendieron con radicalidad la liquidación de las huellas del pasado. Era de carácter nacionalista, anticlerical y anarquista, aunque algunos se alinearon con el fascismo mussoliniano.
Proponen un arte basado en el dinamismo y la velocidad. Se dieron avances técnicos y científicos, la pasión por las máquinas, los automóviles, el ruido de las ciudades y los humos. Los pintores y escultores partieron al principio del impresionismo y neoimpresionismo y tuvieron que adaptarse a un programa ideológico preconcebido. Hacia 1910 adoptan el vocabulario cubista, que era la tendencia más novedosa.
Pioneros del Futurismo
Giaccomo Balla (1871-1958)
Pasó del realismo al divisionismo y de esta técnica al cubismo. Su preocupación fundamental es el movimiento, la técnica del corrido fotográfico. Obras destacadas: Dinamismo de un perro con atadura, Automóvil en movimiento.
Umberto Boccioni
Preocupado también por el movimiento, influido por el cubismo. Obra destacada: Dinamismo de un ciclista.
Gino Severini
Pintura más alegre y abstracta.