La Murga Uruguaya: Historia, Características y Esencia del Carnaval

La Murga Uruguaya

Introducción

La Murga es un medio de comunicación natural que transmite la canción del barrio, recoge la poesía de la calle y canta los pensamientos del asfalto. Esta forma expresiva, impregnada de rebeldía y romanticismo, trasciende el lenguaje popular.

La murga, esencia del sentir ciudadano, conforma una verdadera autocaricatura de la sociedad, donde se representan y reconocen los acontecimientos más destacados, lo que la gente ve, oye y dice.

Historia

La murga uruguaya tiene sus raíces en la murga de Cádiz, España. A principios del siglo XX, una chirigota llamada “La Gaditana que se va” llegó a Uruguay, marcando un antes y un después en la cultura carnavalesca del país.

Antes de la llegada de la murga gaditana, las agrupaciones carnavalescas uruguayas más similares a la murga actual se llamaban “troupes”. Estos conjuntos interpretaban canciones con ritmos musicales clásicos. Las murgas del Uruguay comparten similitudes con las murgas españolas de Tenerife, Islas Canarias y Las Palmas, asemejándose a óperas que combinan letras de humor y protesta, música, arreglos corales, puesta en escena, vestuario y maquillaje.

Una murga uruguaya está compuesta por 17 integrantes en escena: un director escénico, 13 cantantes y tres percusionistas. El director, similar a un director de coro, se encarga de marcar las diferentes tonalidades de las canciones, dirigir y llevar el ritmo del espectáculo.

Características

• El personaje del cuplé: Generalmente se presenta como un "desconocido" ajeno a la murga, que aparece tras la pregunta “¿Y usted quién es?”. Puede ser un gaucho, un político o incluso un marciano que casualmente pasaba por el tablado.
• El cupletero: Vendría a ser el primer actor, un personaje que se destaca por su capacidad de conectar con el público, generalmente a través del humor, más que por su canto.
• El humor: Un buen cupletero puede hacer reír con un texto mediocre. La risa no solo la generan las ocurrencias del letrista, sino también (y a veces exclusivamente) las improvisaciones de los personajes.
• La clarinada: El saludo, la retirada y, en ocasiones, los cuplés, suelen comenzar con una clarinada. Se trata de una introducción cantada por el coro sin acompañamiento de la batería, o al menos sin un ritmo marcado. La batería puede reforzar la expresividad con redobles, platillos y golpes de bombo. La clarinada termina cuando, en una frase determinada, la batería comienza a tocar un ritmo definido y el coro empieza a cantar el primer tema.