Música barroca (1600–1750): época, características, géneros y formas vocales

1. Época que comprendió el Barroco (1600–1750)

Se establecieron grandes monarquías; esto conllevó mucho lujo. Se produjeron grandes avances en las ciencias y en las matemáticas. La población vivía en condiciones precarias y era diezmada por epidemias y enfermedades.

2. Finalidad de la música en el Barroco

En Europa, el paso de las pequeñas cortes renacentistas a las grandes y maravillosas cortes absolutas produjo demandas diferentes para las artes. El poder necesitaba un arte que transmitiera movimiento, fuerza y grandiosidad. La música de circunstancia servía para celebrar victorias y acontecimientos reales. En la iglesia, Dios era considerado como un rey, por lo que la música religiosa se utilizaba para mostrar esa grandiosidad a los fieles.

3. Características de la música barroca

La música barroca es muy vistosa: colorista, vital y llena de movimiento. Presenta numerosos contrastes y, en paralelo con las artes plásticas, muestra líneas melódicas cargadas de notas de ornamentación. En España hubo escasez de músicos locales en algunos momentos, por lo que los reyes borbones contrataron intérpretes italianos.

4. ¿Qué era la melodía acompañada?

La melodía acompañada consistía en que una sola línea melódica llevaba todo el peso expresivo, mientras que el resto de las voces se simplificaban en acordes de acompañamiento (bajo continuo y armonía de apoyo).

5. Cómo reconocer la música barroca

Se pueden identificar varios rasgos distintivos:

• Contrastes:
  • De movimiento: alternancia entre rápido y lento.
  • Rítmicos: uso de compases y patrones rítmicos marcados (por ejemplo, compases ternarios en determinadas piezas).
  • De matiz: contrastes entre fuerte y suave.
  • Timbricos: combinación y protagonismo de instrumentos como el oboe, el violín, la fagot, etc.
• El ritmo es marcado y a menudo repetitivo (carácter mecánico en algunos patrones rítmicos).
• En el Barroco nacen y se consolidan familias de instrumentos (cuerdas, viento, continuo).
• Melodía acompañada: canta una voz principal y el resto acompaña con acordes y bajo continuo.
• Las melodías suelen ser largas y con ornamentaciones.
• Se emplean disonancias con fines expresivos para transmitir sentimientos.

6. Música vocal religiosa

Triunfaron los oratorios, obras muy extensas que representaban paisajes religiosos; la figura de Dios se presentaba a veces como un rey. En estas obras participaban coro, orquesta y solistas. También fueron importantes las misas y las cantatas religiosas.

7. Música vocal profana

La música vocal profana era la música civil: canciones y cantatas no religiosas, menos aristocráticas, y óperas dirigidas a los monarcas y la corte.

8. ¿Qué es un oratorio?

Viene del latín y significa oración. Fue una forma musical religiosa en el Barroco que constaba de coro, arias y recitativos interpretados por solistas, con el coro y la orquesta como apoyo. El texto del oratorio se extraía con frecuencia de la Biblia.

9. Define: cantata

La cantata significa composición creada para ser cantada. Suele ser profana o religiosa. Hubo cantatas religiosas tanto para católicos como para protestantes. Estaban hechas con arias y recitativos; también participaba el coro.

10. Observaciones finales

La música barroca desarrolló formas, recursos instrumentales y dramáticos que marcaron profundamente la evolución de la música occidental: el uso del bajo continuo, la ornamentación, el contraste dinámico y tímbrico, y la consolidación de géneros vocales e instrumentales que perdurarían en los períodos siguientes.