Música barroca: características, nacimiento de la ópera y Johann Sebastian Bach

Características de la música barroca

La música barroca presenta rasgos propios que la diferencian de períodos anteriores y posteriores. Entre sus características principales destacan:

1. La música no solo sirve a la palabra, sino que trata de contarla afectivamente.
2. Se impone la armonía vertical y la melodía acompañada por el bajo continuo.
3. Disonancia en partes fuertes y débiles.
4. Factores disonánticos explotados por el compositor.
5. Ritmo marcado y mecánico.
6. Música instrumental y vocal no intercambiables.
7. Aparición de la orquesta.
8. Virtuosismo vocal e instrumental.

Tendencias expresivas en el barroco

En el barroco hay fuertes tendencias hacia el expresionismo y la dramatización, gracias a:

1. Contraposición en planos sonoros: orquesta y solistas.
2. Distintos timbres de orquesta.
3. Estilo concertato, con contrastes entre solos, orquestas y coros.
4. Contraposición de rápido y lento.
5. Fuerza emocional a través del recitativo, el arioso y el aria.

El nacimiento de la ópera

El nacimiento de la ópera va unido a la intención de recuperar el antiguo teatro griego y romano por parte de artistas denominados camerata. Al principio la ópera tenía características singulares que hacían que se representase una sola vez.

Las primeras obras fueron Dafne, Euridice y Orfeo; Orfeo fue un éxito, por lo que se pasó a componer otras obras como Arianna. Se formaron varios tipos de ópera:

Romana

Romana: Serrano Landi.

Veneciana

Veneciana: se inauguró el teatro; destacaron Claudio Monteverdi y Francesco Cavalli.

Napolitana

Napolitana: existía gran preocupación por la elegancia y el decorado; destaca Alessandro Stadella.

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach nació en Alemania. Copiaba manuscritos que su hermano no podía copiar; pero, en cuanto su hermano se dio cuenta de sus cualidades, le confiscó todas sus partituras. Nunca pudo salir de Alemania, circunstancia que se aprecia en sus obras.

Bach decidió adentrarse en el contrapunto y fue un virtuoso del órgano. Su gusto por el contrapunto le alejó del público de su tiempo. Fue un gran compositor de fugas y su técnica fundamental fue la imitativa.

Su obra se distingue en cinco períodos, cada uno asociado a las ciudades en las que estuvo. Fue autor que introdujo el uso del pulgar en el redado, y alivió la profundidad del sentimiento en el rigor de la forma y la riqueza de la inspiración gracias al contrapunto.

Las formas instrumentales: sonata y concierto

Sonata y concierto son formas instrumentales relevantes del periodo barroco que conviene identificar y estudiar dentro del marco estilístico ya descrito.