Música Barroca y Clásica: Características, Instrumentos y Conceptos Clave

Música Barroca (Aprox. 1600-1750)

Elementos Musicales Característicos

• Uso del bajo continuo: una línea de bajo sobre la cual se improvisaban acordes, usualmente interpretada por un instrumento melódico grave (como el violonchelo o el fagot) y un instrumento armónico (como el clavecín o el órgano).
• Búsqueda del contraste: entre timbres, intensidades (fuerte/suave), tempos (rápido/lento) y texturas.
• Búsqueda de movimiento y expresividad emocional intensa (Affektenlehre o Teoría de los Afectos).
• Paso de la modalidad (escalas antiguas) a la tonalidad (sistema de escalas mayores y menores).

Música Vocal Profana

El acontecimiento más importante es el nacimiento de la ópera, un drama enteramente cantado con acompañamiento instrumental, escenografía y vestuario.

Música Vocal Religiosa

Los géneros principales son el oratorio y la cantata. A diferencia de la ópera, estos géneros generalmente no tienen representación escénica ni vestuario, aunque narran historias (a menudo bíblicas en el caso del oratorio).

Música Instrumental

La música instrumental alcanza una gran autonomía y desarrollo. Los géneros principales son:

• El concierto (en sus formas concerto grosso y concierto solista).
• La suite (una colección de danzas de diferentes caracteres).
• La fuga (una forma contrapuntística compleja basada en la imitación de un tema principal).

Es la época de los grandes luthiers (constructores de instrumentos de cuerda) italianos, como Antonio Stradivarius, y las familias Amati y Guarneri.

Música Clásica (Aprox. 1750-1820)

Elementos Musicales Característicos

• Búsqueda del equilibrio, la claridad y la simetría en las formas y frases musicales.
• Melodías más comprensibles, cantables y simétricas, a menudo estructuradas en frases claras y regulares.
• Armonía más sencilla y clara que en el Barroco, con un uso predominante de acordes básicos (tónica, dominante, subdominante) y cadencias bien definidas que estructuran el discurso musical.

Música Vocal

El género vocal más importante sigue siendo la ópera. Surgen nuevos tipos como la ópera buffa (ópera cómica), que trata temas de la vida cotidiana y personajes más cercanos al público, en contraste con la ópera seria de temas mitológicos o heroicos. Aunque la música vocal religiosa pierde parte del protagonismo que tuvo en el Barroco, se siguen componiendo importantes misas, oratorios y réquiems por compositores como Haydn y Mozart.

Música Instrumental

La música instrumental adquiere una importancia primordial y se establecen formas y géneros que perdurarán durante siglos. Los géneros principales son:

• La sonata: escrita para un instrumento solista (frecuentemente el piano) o para un instrumento melódico con acompañamiento de piano. Suele constar de varios movimientos.
• El cuarteto de cuerda: compuesto por dos violines, una viola y un violonchelo. Es considerado una de las formaciones camerísticas más importantes y equilibradas.
• El concierto solista: para un instrumento solista con orquesta, donde el solista dialoga y contrasta con el conjunto orquestal, mostrando su virtuosismo.
• La sinfonía: obra para orquesta completa, usualmente en cuatro movimientos, que se convierte en el género orquestal por excelencia y el de mayor prestigio.

Conceptos Musicales Fundamentales

Alteraciones Musicales

Son símbolos que se colocan a la izquierda de las notas musicales para modificar su altura (entonación) de forma temporal o permanente (en el caso de la armadura).

• El sostenido (♯): sube la altura de la nota un semitono (medio tono).
• El bemol (♭): baja la altura de la nota un semitono (medio tono).
• El becuadro (♮): anula el efecto de un sostenido o bemol previo que afecte a esa nota, devolviéndola a su estado natural.

Colocación Correcta de la Alteración

La alteración se escribe siempre a la izquierda de la cabeza de la nota a la que afecta y en su misma línea o espacio del pentagrama.

Enarmonías o Equisonancias

Son notas que, aunque tienen diferente nombre y se escriben de forma distinta en el pentagrama, producen el mismo sonido (por ejemplo, Do♯ es enarmónico de Re♭; Sol♭ es enarmónico de Fa♯).

Armadura de Clave

Es el conjunto de sostenidos o bemoles que se escriben al principio de una partitura (después de la clave y antes de la indicación de compás). La armadura indica las notas que estarán sistemáticamente alteradas durante toda la pieza o una sección larga de esta, definiendo así la tonalidad principal. Estas alteraciones afectan a todas las notas del mismo nombre en cualquier octava, a menos que se indique lo contrario con una alteración accidental (como un becuadro).

Tonalidad

La tonalidad de una pieza musical se establece en función de la escala utilizada (mayor o menor) y se organiza jerárquicamente alrededor de una nota principal llamada tónica, que actúa como centro de reposo y punto de referencia armónico. La armadura de clave es la que indica la tonalidad de la obra.

Transportar una Melodía

Consiste en escribir o interpretar una melodía (o una pieza completa) en una tonalidad diferente a la original, es decir, más aguda o más grave. Al transportar, se mantienen intactas las relaciones interválicas entre sus notas, preservando su contorno melódico y carácter, pero adaptándola a otro registro o tesitura.

Notas de Adorno (Ornamentos)

Son notas o pequeños grupos de notas que no forman parte esencial de la estructura melódica o armónica fundamental de una pieza, sino que se añaden para embellecerla, darle expresividad, gracia o variedad. Algunos ejemplos comunes son las apoyaturas, los mordentes, los trinos y los grupettos.

Instrumentos, Estilos y Formas Musicales Diversas

Tipos de Guitarras

Las guitarras pueden ser, básicamente, de tres tipos principales:

• Guitarra clásica o española: con cuerdas de nailon, un mástil más ancho y un sonido suave y cálido. Usada en música clásica, flamenco y diversos géneros de música popular.
• Guitarra acústica (o folk): con cuerdas de acero, generalmente de mayor tamaño y sonoridad que la clásica, común en folk, pop, rock acústico, country, blues, etc.
• Guitarra eléctrica: sus cuerdas metálicas vibran sobre pastillas electromagnéticas que convierten la vibración en señal eléctrica, la cual necesita ser amplificada. Es fundamental en rock, blues, jazz, pop, metal y muchos otros géneros contemporáneos.

Clavecín (o Clavicémbalo, Cembalo)

Instrumento de tecla con cuerdas pulsadas mediante plectros (pequeñas púas, originalmente de pluma de ave). Fue un instrumento fundamental durante el Renacimiento y, especialmente, el periodo Barroco, tanto como solista como para realizar el bajo continuo y reforzar la armonía en conjuntos instrumentales y vocales. Su sonido es brillante y característico, pero no permite variaciones dinámicas por presión de la tecla.

Bajo Eléctrico

Instrumento musical electrófono de cuerdas, similar en apariencia y construcción a la guitarra eléctrica, pero con un cuerpo de mayores dimensiones, un mástil de mayor longitud y escala y, comúnmente, cuatro cuerdas (aunque existen modelos de cinco, seis o más) afinadas generalmente como las del contrabajo (Mi-La-Re-Sol, de grave a agudo). Su principal función es proporcionar el sostén armónico y la base rítmica en una amplia variedad de géneros de música popular, rock, jazz, funk, etc.

Cuarteto de Cuerda

Es una agrupación de música de cámara que consta de dos violines, una viola y un violonchelo. Se considera una de las formaciones más importantes, equilibradas y refinadas de la música instrumental, especialmente a partir del periodo Clásico, con compositores como Joseph Haydn (considerado el "padre" del cuarteto de cuerda), Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven elevándolo a su máxima expresión artística.

Estilo Concitato (Stile Concitato)

Término acuñado por el compositor barroco Claudio Monteverdi, es un recurso musical que consiste en la rápida repetición de una misma nota o acorde, a menudo utilizando patrones rítmicos agitados, para evocar sentimientos de excitación, agitación, combate, ira o tensión dramática. Se utilizó tanto en música vocal (especialmente en óperas y madrigales dramáticos) como instrumental durante el Barroco.

Minuet (Minueto)

Danza de origen francés, de carácter elegante y cortesano, que se popularizó en toda Europa durante los siglos XVII y XVIII. Se caracteriza por su compás ternario (generalmente 3/4), un tempo moderado y un ritmo claro, grácil y marcado. Fue una danza habitual en la suite barroca y, posteriormente, se incorporó como movimiento (a menudo el tercero, antes del finale) en sonatas, sinfonías y cuartetos del periodo Clásico.

Soul

Es un género de música popular que se originó en Estados Unidos (EE. UU.) durante las décadas de 1950 y 1960, principalmente dentro de la comunidad afroamericana. Combina elementos del góspel afroamericano (con su fervor y técnicas vocales), el rhythm and blues (R&B) y, en ocasiones, el jazz. Se caracteriza por su gran emotividad, el uso de llamadas y respuestas, y un enfoque en la sección rítmica (bajo, batería, guitarra).

Heavy Metal

Subgénero del rock que surge a finales de los años sesenta y principios de los setenta en el Reino Unido y Estados Unidos, evolucionando a partir del blues rock, el rock psicodélico y el hard rock. Se caracteriza por su sonoridad potente, densa y masiva, con guitarras eléctricas fuertemente distorsionadas y amplificadas, riffs enfáticos y memorables, solos de guitarra virtuosos y una sección rítmica contundente y marcada. Grupos pioneros o altamente influyentes en su desarrollo temprano incluyen a Black Sabbath, Led Zeppelin y Deep Purple. Bandas como AC/DC, aunque a menudo clasificadas más estrictamente como hard rock, también fueron influyentes en la actitud y ciertos aspectos sonoros del metal.