La Música del Barroco

El Barroco se desarrolló durante el siglo XVII y la primera mitad del XVIII, duró hasta 1750, coincidiendo con la muerte de Bach. Los poderosos (la monarquía, la aristocracia y la Iglesia) utilizaron la música para causar impacto y dejar patente su autoridad y poder. Se convirtieron en los mecenas de los mejores compositores. El Barroco fue la edad de oro de la música y en las cortes. La música se convirtió en protagonista de los grandes acontecimientos sociales, se abandonó el estilo del Renacimiento y cada país adquirió su propia identidad musical.

Características de la Música Barroca

• Técnica del bajo continuo: Utilización de una línea de bajo donde se interpretan los acordes (vertical).
• Melodía acompañada: Una voz o instrumento realiza la melodía principal y los demás la acompañan.
• Uso de contrastes: Contraste en todos los elementos de la música (ritmo, tempo, melodía, etc.).

Música Instrumental Barroca

Logró la total independencia de la vocal. Las formas más importantes del Barroco son la suite, la sonata y el concierto (concierto solista y concierto grosso).

Formas Instrumentales

Suite

Varias danzas de diferente ritmo pero misma tonalidad. Los instrumentos son para solistas u orquesta completa.

Sonata

4 movimientos (Lento-Rápido-Lento-Rápido). Para uno o varios instrumentos solistas, orquesta y bajo continuo.

Concierto

3 movimientos (Rápido-Lento-Rápido). Para uno o varios instrumentos solistas y orquesta.

Instrumentos del Barroco

La orquesta barroca estaba principalmente formada por instrumentos de cuerda frotada y por instrumentos para realizar el bajo continuo (el clave). El órgano vivió su época de esplendor por la música polifónica. Se mantuvieron del periodo anterior, como el laúd o la flauta de pico. Pero también surgieron otros, como el violín, la guitarra y el oboe.

El Violín

Características: cuerda de tripa, sin barbada y arco curvo. Era el más importante del Barroco. Los violines de mejor calidad fueron los de Stradivarius, Amati y Guarnieri.

Música Vocal Profana

Sirvió fundamentalmente a la monarquía, para dejar patente su poder. La ópera nació de la unión del teatro, la literatura y la música, en Italia a comienzos del siglo XVII. Es una obra dramática en la que intervienen el canto, la danza y los instrumentos.

La obertura sirve como introducción. Las partes cantadas son interpretadas por solistas y los interludios son partes instrumentales que unen secciones de la ópera. El compositor más importante de la ópera en la época barroca fue Claudio Monteverdi, pero también destacaron compositores como Henry Purcell y Georg Friedrich Händel.

Camerata Florentina

Nobles que se reunían para hablar sobre literatura, música y arte. De esas reuniones surgió la ópera. La obra Eurídice de Jacopo Peri, estrenada en 1600, fue considerada la primera ópera.

Música Vocal Religiosa en el Barroco

Se utilizó como medio para influir emocionalmente en los fieles y para manifestar su poder económico. La Iglesia protestante siguió teniendo el coral como la forma más representativa y también conservó formas del Renacimiento como la misa y el motete. Se crearon el oratorio y la cantata.

Formas Religiosas

Oratorio

Es una forma musical vocal de carácter narrativo basada en textos bíblicos, sin representación escénica. Es similar a la ópera, pero sin actuación. Destacan Giacomo Carissimi con Jepthe y Georg Friedrich Händel con El Mesías.

Pasión

Una variante del oratorio que trata sobre la pasión y muerte de Jesucristo. El principal compositor es Johann Sebastian Bach.