Música Clásica y Romántica: Características, Compositores y Formas Musicales

Características clásicas

• Búsqueda de la sencillez y la claridad tanto en la melodía como en la armonía.
• La armonía está basada en 3 grados llamados: tónica, subdominante y dominante.
• El elemento principal es la melodía.
• Desaparece el ritmo mecánico del Barroco, sustituyéndose por ritmos más regulares y naturales.
• Se termina con el uso del bajo continuo.
• Se usa el bajo Alberti.

Compositores clásicos

Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart.

Orquesta romántica

Crece el número de instrumentos y aparecen nuevos instrumentos como el corno inglés, el contrafagot, la tuba e incluso llegando a contar con 95 instrumentos.

Lied romántico

Composición breve, de estructura ternaria en la que se pone música a un poema, logrando una íntima cohesión entre ellos.

Sinfonía clásica

Deriva de las antiguas oberturas operísticas y está destinada a ser tocada por toda la orquesta. Presenta una estructura similar a la sonata en referencia a los movimientos, pero más duraderos, y en la que los instrumentos de la orquesta tienen todos el mismo protagonismo.

Poema sinfónico

Forma más importante dentro de la música programática. Es una composición orquestal, normalmente de un solo movimiento, que se inspiraba en elementos poéticos y descriptivos.

Ópera clásica

Sufre una reforma. Gluck y Mozart llevan a cabo los siguientes cambios:

• Se elimina el exceso de decoración musical.
• Nuevo empleo de la agrupación coral, dándole una función dramática.
• Uso de la orquesta clásica para acompañar todo, incluso los recitativos que antes se hacían con clave. En las oberturas adquiere un papel muy importante.
• Asume una expresión de diseño clásico, suprimiendo el excesivo uso de arias inútiles.
• Reforma del libreto, cuidando sus cualidades dramáticas.

Compositores románticos

Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms, Gustav Mahler, Georges Bizet y Richard Wagner.

Características románticas

• Libertad en cuanto a la forma. Predominan la fantasía y la emoción libre.
• Énfasis en lo lírico: hay cambios de tonalidad y un fuerte uso de la disonancia y el cromatismo.
• La melodía sigue siendo importante, pero se convierte en algo más apasionado y lírico.
• Textura compleja y densa, siendo poco clara.
• Riqueza y variedad en el tipo de obras.
• Gran crecimiento de la orquesta. Aumentan en número los instrumentos que ya existían y se añaden nuevos.
• El instrumento principal es el piano.
• Búsqueda del virtuosismo.
• Pequeños inicios de los nacionalismos musicales.