Música del Clasicismo (1750-1825): Estilos, Formas e Instrumentos del Periodo Clásico
El Periodo Clásico en la Música (1750-1825)
Entre 1750 y 1825 se produce la búsqueda del orden, las proporciones armoniosas, la simetría y el equilibrio. Se revive el interés por la antigua Grecia y Roma.
El Preclasicismo
El preclasicismo es el intermedio entre el rococó y el clasicismo, y se desarrolla a través de los estilos galante y Sturm und Drang.
El Sturm und Drang es un término empleado en la literatura para determinar la esencia de un movimiento artístico dramático y atormentado.
Sus principales características son:
- Aparición de nuevos estilos, no nacionales.
- Formas binarias y ternarias.
- Homofonía y melodía acompañada.
- Melodía protagonista.
- Expresión no solo del sentimiento, sino también de un armonía sencilla.
- Nace la orquesta sinfónica.
El pensamiento musical se centra en un arte accesible, agradable y comprensible. Aparecen los conciertos públicos y nuevas profesiones. El mecenazgo continúa, pero los músicos son más independientes, con una música clara y comprensible.
Instrumentos
El desarrollo instrumental responde a las exigencias del público. Los instrumentos ya consolidados siguen presentes, y se incorporan el arpa, el clarinete y las trompetas naturales. El pianoforte sustituye al clave y al piano, y desaparece el bajo continuo. Las cuerdas asumen la melodía principal, los instrumentos de viento aportan más color y los metales, expresividad.
Formas musicales
Sonata
La sonata es una obra instrumental de 3 o 4 movimientos. Generalmente se destina a un solista o a un pequeño conjunto, y se cultiva desde el Clasicismo hasta el siglo XX. Su estructura consta de tres partes: exposición, puente modulante y coda.
Sinfonía
La sinfonía tiene una estructura de 4 movimientos. La Escuela de Mannheim la convierte en una obra autónoma, gracias a una orquesta disciplinada y en constante avance.
Concierto clásico
El concierto clásico es parte del modelo barroco, pero sustituye el enfrentamiento entre solista y orquesta por un diálogo equilibrado. Suele tener 3 movimientos. Mozart desarrolla sinfonías concertantes, y Beethoven fija por escrito las cadencias.
Música religiosa
La música religiosa del Clasicismo se ve influida por el pensamiento de la Ilustración, por lo que se vuelve más profana. Se mantienen la misa y el oratorio. Un ejemplo representativo es el Réquiem de Mozart.
Ópera
Ópera seria
Se desarrolla en dos ámbitos: el aristocrático y el burgués.
- Primera reforma: simplifica los libretos, elimina lo cómico, reduce los personajes y limita las arias según el rango social.
- Segunda reforma: busca mayor naturalidad y coherencia dramática. Gluck, con Orfeo y Eurídice, otorga al coro y al ballet un papel esencial. Esta reforma responde a la Querella de los bufones.
Ópera bufa
Surge en Nápoles y organiza la obra en recitativos, arias y conjuntos. El singspiel alemán combina música y diálogo. En España, la tonadilla sustituye a la zarzuela. Mozart y, posteriormente, Rossini, son figuras destacadas de este género.
Danza en el periodo clásico
El ballet francés se populariza como espectáculo profesional y se presenta en mascaradas de corte y en representaciones teatrales. Se diferencia entre la danza culta y la popular, y entre la danza profesional y la social. Se vincula a la ópera y se desarrolla técnicamente. En España destaca el bolero; en la corte borbónica conviven la danza francesa y la española.
La técnica académica se basa en los pies y las piernas, los saltos, los giros y los movimientos de brazos y torso. Es una forma especialmente codificada que se mantiene como tradición académica hasta la actualidad.