Música del Clasicismo: Estilos, Ópera Seria, Ópera Bufa, Sonata y Sinfonía

Crisis y origen del Clasicismo musical

Crisis del Clasicismo musical: para llegar al esplendor clasicista, irán estableciendo unos cimientos a la música del Clasicismo:

• Estilo galante: música agradable, melodiosa y ligera, sentimental, sin profundidades, de mero entretenimiento, con un soporte técnico. Todo se fía al detalle y al adorno. Podemos citar a Sammartini y J. Stamitz dentro de la orquesta de Mannheim.
• Estilo sensible: es más expresiva y sentimental, con el fin último de conmover al oyente.
• Estilo atormentado: Sturm und Drang (tormenta e ímpetu), una exageración apasionada de sus principales características, con un estilo expresivo más severo y profundo. J. C. Bach tiene una gran preocupación por los aspectos formales y adopta el esquema sonata.

En general, la música clásica es objetiva, contenida en las emociones, cortesana, elegante y pura. No describe, imita ni significa nada.

Características musicales

• Ritmo: sencillo y regular a lo largo de una sección.
• Melodía: claridad y simplicidad; frases melódicas nítidas y más regulares.
• Armonía: a base de acordes sencillos. En el acompañamiento es frecuente el diseño a base de arpegios (bajo Alberti).
• Textura: en la melodía acompañada desaparece el bajo continuo.
• Dinámica: contrastes expresivos, nunca bruscos; uso del crescendo y diminuendo.
• Orquestación: la música instrumental es ahora más importante que la vocal.

La ópera

Ópera seria

Fenómeno dramático que se basa en dos elementos que en principio tienen parecida importancia: el texto dramático y la música. La ópera seria era un género solemne, sofisticado, brillante y repleto de convencionalismos que impiden un buen teatro musical.

Desde el punto de vista del texto:

• Basada en escritores clásicos griegos o romanos.
• Trata temas mitológicos, históricos o épicos.
• El hilo argumental es un conflicto de pasiones que se desarrolla entre dos parejas de amantes.
• Terminan con algún acto heroico.

Desde el punto de vista musical:

• Lenguaje armónico variado.
• Consta de 3 actos, que son una sucesión de arias y recitativos.
• La acción se desarrollaba en el recitativo y los sentimientos y emociones se expresaban en el aria.
• Puede haber dúos o tercetos y, raramente, coros.
• La obertura no tiene nada que ver con el drama que va a representarse.
• La orquesta, salvo en la obertura, no tiene gran protagonismo.

En resumen, en la ópera seria el aria concentra todo el interés musical, especialmente la denominada aria da capo. Los cantantes eran las auténticas estrellas del momento (Alessandro Scarlatti).

Aria da capo

Consiste en un aria de un solo movimiento. El texto consta de dos estrofas, A y B, y su forma tripartita es ABA.

Ópera bufa

Desató una reacción en contra, gestada también en Nápoles, cuyo elemento definidor es su carácter popular. Fue representada por Mozart.

• Su cualidad más importante es la naturalidad: mediante una música fácil y ligera se narran asuntos cotidianos a un público popular.
• Los protagonistas no son dioses, sino personas de clase media que critican a la aristocracia.
• Interpretada por compañías más baratas y sin coros.
• Elementos de carácter folklórico.
• Gran importancia y empleo de la voz del bajo, denominado bajo bufo.
• Gran importancia de los caracteres nacionales y uso de lenguas vernáculas.

La reforma de Gluck

Supone una brillante caricatura de la ópera seria y propone la vuelta a la melodía sencilla y popular.

• Los libretos constaban de 3 o 4 actos, proporcionando a los músicos situaciones más reales, menos escenas y eliminación de personajes secundarios.
• Importancia de una obertura que ha de preparar a los espectadores.
• La música está al servicio del texto; termina con abusos exhibicionistas.
• Evitar la disparidad entre aria y recitativo; más énfasis en el recitativo, acompañado por la orquesta.
• El coro interviene cuando es necesario.

Mozart y la ópera

Gran figura de la ópera del siglo XVIII. Su virtud fue sintetizar lo mejor de las corrientes operísticas italiana, francesa y alemana para crear un nuevo estilo.

• Ópera seria: motivos mitológicos fuertes, utilizados en las de la primera época (Idomeneo).
• Singspiel: ópera cómica alemana de tema turco (El rapto del serrallo). Género menor, divertido, para públicos poco cultivados.
• Tres obras maestras: Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte.

Formas instrumentales

Sonata clásica

Forma musical instrumental de 3 o 4 movimientos contrastantes. Nos referimos a sonata con dos significados: un concreto molde formal (forma sonata) y una estructura de obra en varios movimientos.

Forma sonata (1.er movimiento, Allegro de sonata):

• Exposición: presentación del primer tema en la tonalidad principal; después, transición y presentación del segundo tema en la tonalidad de la dominante.
• Desarrollo: sección inestable en la que domina el cambio.
• Reexposición: repetición de la exposición con la novedad de que ahora el segundo tema se expone también en la tonalidad principal.

Origen: C. F. E. Bach.

Estructura en varios movimientos:

1. 1.er tiempo: Allegro de sonata.
2. 2.º tiempo: lento, expresivo y en tonalidad cercana; tipo lied (ABA) o con variaciones.
3. 3.er tiempo: minueto (minueto I, trío y repetición del minueto I), o scherzo (utilizado desde Beethoven, igual que el minueto pero más rápido).
4. 4.º tiempo: tipo rondó con estribillo y 3 coplas (ABACADA).

Sinfonía

Gran sonata para orquesta. Adquiere su significado actual a mediados del siglo XVIII. En la Edad Media se da el acoplamiento simultáneo de dos voces; en el siglo XVII se juntan voces e instrumentos. Deriva de la obertura italiana (allegro, andante, allegro), con Stamitz y Sammartini como figuras clave.

Música de cámara

Algunas formas son: serenata, cassation y divertimento, sonata para teclado, sonata para violín y cuarteto de cuerda.

Compositores

Mozart

Entre 1772 y 1780 ejerce el cargo de Konzertmeister en la corte del arzobispo de Salzburgo. Los últimos diez años de su vida los pasa en Viena como compositor independiente. Destacan:

• Música orquestal: 49 sinfonías (la 35 «Haffner», la 36 «Linz», la 38 «Praga», la 41 «Júpiter») y 29 conciertos para piano y orquesta.
• Música de cámara.

Del Clasicismo al Romanticismo

Con Beethoven y Schubert se abren las puertas a la música romántica. Las obras iniciales conservan los temas clásicos y las últimas ya son de carácter romántico.

Beethoven

Su música representa el nexo entre el Clasicismo, que clausura tras llevarlo a la cima, y el Romanticismo, cuyas puertas abre. Recoge la herencia de Bach, Mozart y Haydn, y evoluciona progresivamente. Con Beethoven la música se convierte en una efusión del mundo interior del artista. No crea formas nuevas, pero libera la estructura rígida. Introduce en la orquesta el contrafagot y los trombones, y añade solistas vocales y coro en la Novena sinfonía.

Obras destacadas: Sinfonía n.º 3 («Heroica»), n.º 5 («del Destino»), n.º 6 («Pastoral») y n.º 9 («Oda a la alegría»).

Periodos:

• 1795-1801: periodo clásico, relacionado con las obras de Mozart y Haydn.
• 1801-1810: periodo de transición, la música como expresión de su mundo interior.
• 1816-1827: periodo de contemplación; su inspiración ya se considera romántica.

España

Padre Soler (Olot), Fernando Sor y Arriaga.