La Música del Clasicismo: Formas Operísticas e Instrumentales (Mozart, Haydn y Gluck)

La Música del Clasicismo: Géneros y Estructuras Fundamentales

I. La Ópera en el Clasicismo

1. Ópera Seria

El alemán Christoph Willibald Gluck fue el iniciador de la reforma de la ópera seria. Sentó las bases de la nueva ópera en 1762 con la obra Orfeo y Eurídice.

• Características Musicales: Utiliza una música más sencilla y evita los contrastes abruptos entre aria y recitativo, haciendo las arias más simples y los recitativos más expresivos.
• Estructura y Temas: Suele estructurarse en tres actos y trata temas de carácter mitológico que terminan con finales heroicos.

2. Ópera Buffa

Tomó como modelo La serva padrona de Pergolesi y se convirtió en el género operístico preferido del Clasicismo.

• Lenguaje y Argumento: Utiliza lenguas vernáculas. Los argumentos tratan temas de la vida cotidiana, dándoles un carácter cómico y a veces sentimental.
• Medios: Emplea medios más humildes que la ópera seria, con menos personajes, orquestas más reducidas y estructuras más breves.
• Compositor Destacado: El compositor más destacado es Wolfgang Amadeus Mozart, cuyas óperas marcan la cumbre de este género. Mozart también escribió óperas serias extraordinarias.
• Ejemplo de Singspiel: Un ejemplo de Singspiel (ópera cómica alemana) es La flauta mágica, escrita en alemán.

II. Música Instrumental

La música instrumental experimentó una gran evolución durante el Clasicismo:

• Instrumentación: Se introducen nuevos instrumentos como el piano y el clarinete (viento madera).
• Cambios Orquestales: Se elimina el bajo continuo barroco y se aumenta el número de instrumentos de cuerda y viento. Se otorga al elemento tímbrico un papel fundamental.

La Forma Sonata

La sonata se convierte en el principal modelo de composición. Su estructura se aplicará al primer movimiento de todas las formas instrumentales complejas:

1. Exposición
2. Desarrollo
3. Reexposición

III. Formas Instrumentales Complejas

1. Sonata

Forma instrumental compleja destinada a uno o dos instrumentos solistas.

2. Trío

Forma instrumental compleja para agrupaciones de cámara compuestas por tres o más instrumentos.

3. Sinfonía

Forma instrumental compleja destinada a una orquesta completa. Generalmente se estructura en cuatro movimientos:

• Primer Movimiento (Allegro): Siempre en forma sonata.
• Segundo Movimiento (Adagio): Forma sonata ternaria o variaciones.
• Tercer Movimiento (Minueto): Forma ternaria.
• Cuarto Movimiento (Allegro): Forma rondó, sonata o variaciones.

4. Concierto

Forma instrumental compleja para orquesta y solista (piano, violín o algún instrumento de viento). Generalmente se estructura en tres movimientos:

• Primer Movimiento (Allegro): Forma sonata con una doble exposición para su interpretación por el solista y la orquesta. Suele terminar con una cadencia virtuosa interpretada por el solista sin apenas acompañamiento.
• Segundo Movimiento (Adagio): Forma sonata, binaria, ternaria o variaciones.
• Tercer Movimiento (Allegro): Forma rondó (ABACA), sonata o variaciones.

Compositores Clave

Los compositores más importantes de estas formas son Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart.