Música polifónica del Renacimiento: capilla musical, motete, madrigal y escuelas

Música vocal y polifonía en el Renacimiento

Capilla musical

Capilla musical: Una capilla musical básica es un conjunto de cantores, compuesta por niños y adultos, orientada a la interpretación de música polifónica vocal bajo la dirección de un maestro y con el apoyo de un organista. Posteriormente, a lo largo del siglo XVI, fueron añadidos al conjunto algunos instrumentos de viento.

Polifonía religiosa

Polifonía religiosa: La polifonía consiste en una característica de los textos literarios que presenta pluralidad de voces que se corresponden con múltiples conciencias independientes e inconfundibles, no reducibles entre sí. Por tanto, cada personaje es sujeto de su discurso y no solo objeto del discurso.

Forma coral

Forma coral: La música coral es música interpretada por un grupo de canto o un coro. Los cantantes pueden actuar sin acompañamiento o pueden ir acompañados por cualquier combinación instrumental, desde piano hasta orquesta completa.

Motete

Motete: El motete no es más que el desarrollo de un organum, al que bien se le añade más de una voz organal con su propio texto —que puede estar en latín o en una lengua vernácula—, o bien se le suprime la voz principal.

Escuela flamenca

Flamenca: La escuela franco-flamenca es una corriente musical que tuvo su mayor auge fundamentalmente en el siglo XV. A partir del año 1420, la música tomó nuevos rumbos, dejando París y dirigiéndose a Flandes, donde se juntaron la influencia francesa proveniente de Guillaume de Machaut y la italiana de los madrigalistas florentinos.

Romana

Romana: Sus principales características son la austeridad, la claridad y el equilibrio. Prescinde de todo lo superfluo y sigue de cerca las huellas del canto gregoriano.

Música religiosa

Religiosa: Más que el tema tratado, lo que diferencia la música profana de la religiosa es su uso: la música religiosa se utiliza en contextos religiosos (iglesias, ceremonias...), mientras la música profana se utiliza en contextos laicos (palacios nobiliarios, celebraciones civiles...).

Madrigal

Madrigal: Una composición lírica donde se combinan versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante, generalmente de tema amoroso. Tuvo su origen en Italia y se cultivó especialmente en el Renacimiento.

Renacimiento

• Francia-Flandes — Chansonnier Nivelle de la Chaussée
• Italia — Chansonnier Mellon
• Península ibérica — Cancionero del Escorial
• Inglaterra — manuscrito Ritson
• Imperio germánico — Lochamer Liederbuch

Compositores españoles

Compositores españoles: Los más importantes son Juan de Anchieta, Pedro de Escobar y Francisco de Peñalosa; por encima de ellos sobresale Juan del Encina (1469-1530). En Cataluña, cabe destacar las ensaladas de Mateo Flecha "El Viejo".

Notas finales

Este conjunto de conceptos y nombres refleja aspectos clave de la música vocal y la polifonía renacentista: la capilla musical, las formas corales, el motete, el madrigal y las principales escuelas y manuscritos que documentan la evolución de la música sacra y profana en Europa durante el Renacimiento.