Música Renacentista y Barroca: Formas, Instrumentos y Compositores

Música Renacentista

Madrigal: nace de las canciones populares italianas polifónicas y profanas. La voz superior interpreta la melodía y otras tres voces la acompañan. Suele tener de 2 o 3 estrofas y un estribillo.

Villancico: forma poética española con elementos cortesanos y populares. Sus grandes colecciones se conocen como cancioneros.

Chanson francesa: de especial interés por evocar, con carácter descriptivo y tono ligero y gracioso.

Variaciones: desarrollo de algunas formas musicales, como las variaciones sobre canciones y temas.

Instrumentos renacentistas

• Viento-madera: bombarda, chirimía.
• Cuerda frotada: clavicordio.
• Viento-metal: cornetto, sacabuche, serpent, trompeta, trompa.
• Cuerda pulsada: vihuela, clavicémbalo, virginal, espineta, clavecín (instrumento de dos teclados).

Con igual timbre y diferente tesitura surge el consort, que da paso a partituras para instrumentos.

Música para la danza

Bailes practicados en grandes salones con pasos codificados: gallarda, branle, ronde, pavana, zarabanda, minué, folía, entre otros.

Motete

Pieza musical polifónica compuesta a partir de un texto religioso en latín.

Compositores renacentistas

• Franco-flamencos: Joaquín des Prez, Clément Janequin.
• Ingleses: Thomas Morley, John Dowland.
• Españoles: Antonio de Cabezón, Tomás Luis de Victoria.
• Italianos: Andrea Gabrieli, Giovanni Pierluigi da Palestrina.

Música Barroca

Términos de dinámica

• pp (pianissimo): muy suave.
• p (piano): suave.
• mp (mezzopiano): medio suave.
• f (forte): fuerte.
• ff (fortissimo): muy fuerte.
• cresc. (crescendo): aumentar la intensidad.
• dim. (diminuendo): disminuir la intensidad.

Tempo

Velocidad de interpretación de una obra, que depende de la velocidad de la pulsación.

• Lento: muy despacio.
• Adagio: despacio.
• Andante: tranquilo.
• Allegretto: alegre.
• Allegro: rápido.
• Vivace / Presto: muy rápido.
• Tenuto: retenido.

Textura musical

Canon y contrapunto: textura polifónica en la que dos o más melodías independientes se escuchan simultáneamente.

Melodía acompañada: textura de tipo homofónico, donde existe un acompañamiento, muy utilizado en la época.

Música instrumental barroca

Se caracteriza por el desarrollo de los instrumentos y la aparición de nuevos géneros, que lucen la habilidad técnica y la expresividad musical.

• Instrumentos: clavicémbalo (cuerda pulsada con teclado), oboe, flauta travesera y órgano, que alcanza su máximo desarrollo técnico y su época dorada en el Barroco.

Bajo continuo

Línea de notas graves que se ejecuta de forma interrumpida, sirviendo de base armónica.

Agrupaciones instrumentales

La orquesta barroca es la principal agrupación instrumental de la época.

Formas musicales instrumentales

• Concerto grosso
• Concierto solista
• Ópera
• Sinfonía
• Suite: cuatro movimientos contrastantes, rápido y lento, que puede incluir minueto, entre otros.
• Sonata barroca: obra tocada por instrumentos, para 2 o 3 instrumentos.
• Fuga: basada en la imitación.

Música vocal profana

Ópera barroca: reúne la poesía, la música, el teatro y la danza, logrando una unión ideal entre música y palabra. Sus elementos son la obertura (instrumental), el coro (voces), los interludios (instrumentales), el aria (voces) y el ballet.

Modalidades: ópera seria, ópera cómica (francés opéra-comique), singspiel (alemán), ópera bufa (italiano) y zarzuela (español).

Música vocal religiosa

Su finalidad es catequizar a los creyentes.

• Oratorio: sin representación escénica.
• Cantata: composición para ser cantada.
• Misa: ceremonia religiosa.
• Pasión: para solistas, coro y orquesta, basada en la historia bíblica.
• Coral: cantada por el pueblo en la iglesia protestante.

Compositores barrocos

• Italianos: Claudio Monteverdi, Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni, Antonio Vivaldi (1678-1741, compositor y violinista veneciano), Domenico Scarlatti.
• Españoles: Francisco Correa de Arauxo, Gaspar Sanz, Juan Bautista Cabanilles, Antonio Soler y Ramos.
• Ingleses: Henry Purcell (1659-1695, de una familia de músicos de la corte).
• Alemanes: Johann Pachelbel (1653-1706, compositor y organista), Johann Sebastian Bach (1685-1750, organista y compositor; máxima expresividad en la fuga).
• Franceses: François Couperin, Jean-Baptiste Lully.