Música del Renacimiento: Evolución, Formas y Compositores Clave

El Renacimiento Musical: Orígenes y Contexto

• El Renacimiento abarca los siglos XV y XVI, con epicentro en España e Italia, marcando una profunda renovación artística.
• Su corriente de pensamiento es el Humanismo, que se inspira en la Antigüedad clásica.
• Se produce un notable avance de las ciencias experimentales. En 1445, la invención de la imprenta facilita la difusión de textos escritos y tratados musicales.
• Los artistas logran emanciparse gracias a la aportación económica de los mecenas.

Música Vocal del Renacimiento: La Expansión de las Voces

Durante este periodo, se añade una cuarta voz a las composiciones, consolidando la estructura polifónica:

• Soprano: Conduce la melodía principal.
• Contratenor: Es la primera voz que acompaña en la tesitura intermedia.
• Tenor: Mantiene la voz del canto gregoriano original.
• Bajo: Actúa como apoyo armónico en toda la obra.

Siglo XV: Nuevos Estilos Polifónicos

• Cantus firmus: Superposición de otras voces sobre una melodía preexistente.

• Contrapunto imitativo: Un fragmento melódico se repite en diferentes voces.

• Polifonía de tipo homofónico: Una voz conductora principal es acompañada por otras voces que la apoyan armónicamente.

Música de Templo: Diversidad Religiosa

• En la Iglesia Protestante: Se desarrollan obras polifónicas sencillas, como los Corales, con texto en alemán. Son composiciones de tipo homofónico a cuatro voces, donde la voz principal es la más aguda.
• En la Iglesia Católica: Predomina una polifonía de gran complejidad técnica y vocal, manifestada en formas como las Misas y los Motetes.

El Canto en Palacio: Distinción y Refinamiento

• La música se considera un signo de distinción social y refinamiento cultural.
• Formas vocales destacadas incluyen el Madrigal, la Ópera (en sus fases iniciales) y el Villancico.
• El Villancico:
  • De origen popular.
  • Estructura basada en un estribillo (refrán).
  • Es una forma musical propia de España.
  • Se ha conservado en importantes colecciones como el Cancionero de Palacio.

Música Instrumental del Renacimiento: Un Género Propio

• Durante el Renacimiento, la música instrumental adquiere un mayor protagonismo y se consolida como un género propio.
• Composiciones Derivadas (para instrumentos):
  • Canzoni
  • Ricercare
  • Madrigales instrumentales
  • Villancicos instrumentales
• Composiciones Improvisadas sobre un tema conocido:
  • Fantasía
  • Diferencias
  • Toccata
• Composiciones para Danza:
  • Gallarda
  • Pavana
  • Zarabanda
  • Passamezzo

Clasificación de Instrumentos: Música Alta y Música Baja

• Música Alta: Instrumentos de viento metal y percusión, utilizados principalmente en exteriores o para eventos públicos (ej. por la calle).
• Música Baja: Instrumentos de madera y cuerda, adecuados para interiores o ambientes palaciegos.

Tipos de Instrumentos: Polifónicos y Melódicos

• Instrumentos Polifónicos: Aquellos que pueden emitir varios sonidos simultáneamente (formando acordes).
• Instrumentos Melódicos: Aquellos que solo pueden interpretar una línea melódica a la vez.

Acordes: Fundamento Armónico

Los acordes son la superposición de diversas voces o sonidos que suenan simultáneamente, creando armonía.

Compositores Destacados del Renacimiento

• Tomás Luis de Victoria
• Juan del Encina
• Diego Ortiz

Escalas Musicales

(Este apartado no contenía información adicional en el documento original.)