Música en el Renacimiento: Italia, Alemania y Francia - Formas y Características

Música en el Renacimiento: Italia, Alemania y Francia

Italia

Música Profana

Características:

• Escritura homofónica.
• Silabismo.
• Melodía superior simple.
• Diversos tipos de interpretación (a capella, con sustitución de voces por instrumentos o únicamente instrumental).
• Estructura estrófica.
• Ritmos vivos y animados.
• Armonía fácil.

Formas:

• Frottola: Forma de canción polifónica desarrollada principalmente en círculos aristocráticos y burgueses. De tema amoroso, a 4 voces y de ritmo danzante.
• Villanela: Canción popular de origen napolitano, de ritmo danzante y a 3 voces. A menudo incluía instrumentos.
• Madrigal: Canción de estilo contrapuntístico derivada de la canción trovadoresca. Hace alusiones a la poesía pastoril con temática sentimental o erótica y es a 4 voces.

Música Religiosa

Escuela Veneciana:

Durante el Renacimiento, Roma y Venecia destacaron por sus capillas musicales. En Venecia, el centro artístico fue la Basílica de San Marcos, donde trabajó el importante compositor franco-flamenco Willaert, creador de la técnica de los Cori Spezzato. Destacan los compositores Andrea Gabrieli y su sobrino Giovanni Gabrieli, quienes se aproximaron al estilo Barroco. Mostraron gran interés por la instrumentación, añadiendo coros instrumentales a los coros vocales.

Escuela Romana:

Marcada por el Concilio de Trento, que aceptó la polifonía en el interior de las iglesias bajo ciertas condiciones:

• Comprensibilidad de los textos (homofonía).
• Expresión digna (evitando cromatismos).
• Uso de un cantus firmus que no fuera profano.
• Eliminación de la parodia.

Destaca Palestrina (1525-1594), organista y maestro de capilla de San Juan de Letrán y, posteriormente, cantor y segundo maestro de capilla de San Pedro de Roma. Su técnica es considerada perfecta y su música resume todo el Renacimiento (cantus firmus, misas de parodia, contrapunto, homofonía...). Casi toda su obra es religiosa.

Alemania

La Reforma Protestante

Lutero (1483-1546) proclamó en 1517 sus 95 tesis, condenando a la iglesia y fundando el movimiento protestante. A partir de 1522, organizó una nueva iglesia y una nueva misa. Promovió la participación de los fieles en los actos de culto como condición indispensable. Creía profundamente en el valor educativo de la música e impulsó el coral protestante en lengua vernácula, con canciones rimadas y divididas en estrofas.

Francia

Música Religiosa

La Reforma Protestante fue liderada por Juan Calvino, de forma similar a Lutero, pero más estricta. Calvino creó el salterio protestante y sustituyó el latín por el francés.

Música Profana

Se desarrolló la chanson parisina, típica de la burguesía, con melodías simples y homofónicas.