Música del Romanticismo: Explorando la Expresión y el Sentimiento

El Romanticismo (1800-1890) en la música se caracterizó por la búsqueda de la expresión y el sentimiento, tratando de emocionar e influir en el estado de ánimo del oyente.

Periodos del Romanticismo

• Romanticismo Temprano (1800-1830): Beethoven hizo de puente entre el Clasicismo y el Romanticismo. Compositores de este periodo: Schubert, Weber, Schumann.
• Romanticismo Pleno (1830-1850): París se convirtió en el centro cultural de la música. Apareció la música programática. Autores: Liszt, Paganini (violín).
• Romanticismo Tardío (1850-1890): Destacaron los operistas como Wagner y Verdi. Aparecieron nuevas corrientes musicales como el Nacionalismo. Se buscaba el sentimiento y la emoción, surgiendo la idea de libertad artística. Hubo preferencia por formas musicales pequeñas como: baladas, polonesas, mazurcas, impromptus, improvisaciones.

Géneros y Compositores Destacados

Sinfonía Programática

• Hector Berlioz: Sinfonía Fantástica, subtitulada Episodios de la vida de un artista.

Poema Sinfónico

• Franz Liszt: Los Preludios.

Piano

• Schubert, Chopin, Schumann, Liszt.

Ópera Italiana

• Gioacchino Rossini: El Barbero de Sevilla.
• Gaetano Donizetti: L'elisir d'amore.
• Vincenzo Bellini: Norma. Ambos autores (Donizetti y Bellini) son representantes del bel canto.
• Giuseppe Verdi: Nabucco, Rigoletto, La Traviata, Aida.
• Giacomo Puccini: Madame Butterfly.

Ópera Francesa

• Giacomo Meyerbeer: Creador de la Grand Opéra. Obra: Hugonotes.
• Jacques Offenbach: Representante de la opereta. Obra: Orfeo en los infiernos.
• Georges Bizet: Ópera Carmen, de carácter realista, ambientada en Sevilla y utiliza temas populares y danza.

Ópera Alemana

• Creador: Carl Maria von Weber.
• Richard Wagner: Figura más importante, creador del drama musical, en el que las escenas se encadenan sin distinción utilizando técnicas como el leitmotiv (motivo conductor). Obras: Tannhäuser, La tetralogía de El anillo de los nibelungos, Tristán e Isolda.

Música Nacionalista

Uso del folclore de dos formas: copiando literalmente las fuentes o imitando sus rasgos musicales.

Vals

Danza de ritmo ternario, movimiento rápido. Las parejas bailan abrazadas desplazándose en círculos. Johann Strauss (padre e hijo).

Música Española

• Música para guitarra: Francisco Tárrega y Dionisio Aguado.
• Música para piano: Isaac Albéniz y Enrique Granados.
• Música para violín: Jesús de Monasterio y Pablo Sarasate.

Zarzuela

Se desarrolló en dos formas:

• Zarzuela Grande: Extensa, en tres actos. Uso del coro. Predomina el canto sobre las partes habladas. Francisco Asenjo Barbieri: El Barberillo de Lavapiés. Emilio Arrieta: Marina.
• Género Chico: Federico Chueca: La Gran Vía. Tomás Bretón: La Verbena de la Paloma. Ruperto Chapí: La Revoltosa.