Música del Romanticismo y Nacionalismo: Características, Formas y Compositores Clave
El Romanticismo Musical (Siglo XIX)
Características de la Música Romántica
La música romántica se caracteriza por una profunda expresión emocional y una ampliación de los recursos técnicos y dinámicos:
- Ámbito Melódico Amplio: El registro se expande significativamente, abarcando desde notas muy graves hasta notas muy agudas.
- Indicaciones Dinámicas Variadas: Se utiliza una amplia gama de matices, incluyendo diminuendo, sforzando, crescendo y piano, para intensificar la expresión.
- Uso de Alteraciones: La música se vuelve más cromática y expresiva, utilizando con mayor frecuencia las alteraciones (notas negras del piano).
- Expresión de Estados de Ánimo: La utilización de adjetivos como dolce (dulce) o animato (animado), además de sutiles cambios de tempo (rubato), contribuyen a que la música transmita estados de ánimo variados y complejos.
Formas Instrumentales más Importantes
Música Pura (Música Absoluta)
- Sinfonías.
Música Programática
Música que busca representar un argumento extramusical (una historia, un cuadro, un paisaje) mediante los instrumentos, sin palabras.
- Sinfonía Programática: Representa un argumento extramusical, pero está dividida en varias secciones (generalmente 4 o 5 movimientos).
- Poema Sinfónico: Obra orquestal en un solo movimiento en la que se representa un argumento extramusical.
Pequeñas Piezas para Piano
- Valses, Mazurcas, Polonesas, Nocturnos, etc.
Compositores Románticos Destacados y Obras
- F. Chopin: Nocturnos y Polonesas.
- H. Berlioz: Sinfonía Fantástica.
- F. Liszt: Poemas Sinfónicos (ej. Los Preludios).
- P. Tchaikovsky: Ballets (ej. El Lago de los Cisnes, Cascanueces).
Cambios en la Orquesta Romántica
La orquesta se amplía de tamaño, buscando una mayor riqueza tímbrica y potencia sonora:
- Se incorporan nuevos instrumentos de viento metal (como la tuba).
- Se amplían las secciones de cuerda y viento madera.
- El piano se convierte en el instrumento favorito de las pequeñas salas de concierto y de la música de salón.
La Música Vocal y Escénica en el Romanticismo
Formas Vocales Programáticas y Populares (M.V.P.)
Las formas vocales más destacadas varían según la región:
- La Ópera en Italia, Francia y Alemania.
- La Zarzuela en España.
- El Lied o Canción en Alemania.
Características de las Formas Vocales
Lied
Canción para una voz solista (femenina o masculina) acompañada de piano.
Ópera
Representación escénica con voces solistas, coro y orquesta. Durante el Romanticismo, el argumento es normalmente serio o trágico.
Compositores de Ópera Romántica y Obras
- G. Verdi: Aida, El Trovador.
- R. Wagner: Tetralogía El Anillo del Nibelungo, Tristán e Isolda.
- G. Meyerbeer: Los Hugonotes.
- G. Bizet: Carmen.
- G. Rossini: El Barbero de Sevilla, La Cenicienta.
Compositores de Zarzuela y Obras
- F. Barbieri: El Barberillo de Lavapiés.
- F. Chueca: La Gran Vía.
- T. Bretón: La Verbena de la Paloma.
El Nacionalismo Musical
Características de la Música Nacionalista
Las corrientes nacionalistas buscan la identidad de un pueblo o nación a través de la exaltación de un arte y una cultura propia que se diferencie de otras naciones. Para ello, los compositores:
- Bucean en las raíces folklóricas de sus músicas.
- Recurren a sus leyendas e historias populares.
- Reelaboran estos elementos en obras vocales y orquestales de gran envergadura.
Autores Nacionalistas Importantes
- España: Isaac Albéniz.
- Rusia: Nikolái Rimski-Kórsakov.
- Noruega: Edvard Grieg.
- Finlandia: Jean Sibelius.
- República Checa: Bedřich Smetana.