Música vocal barroca: ópera, cantata y música religiosa en Europa

Música vocal: profana y religiosa

Música vocal de la Iglesia y música vocal profana, esta última con dos estilos: el contrapuntístico (antiguo) y el moderno.

Música vocal profana

Ópera

Italia

Los orígenes de la ópera: tragicomedia griega, el intermedio (entre los actos, interludio de carácter pastoril, alegórico o mitológico) y los ciclos de madrigales que representan los estados de ánimo (teoría de los afectos).

Florencia

Existen dos opiniones sobre el lugar que ocupaba la música en los escenarios griegos: solo se cantaban los coros y todo el texto de las tragedias se cantaba. Surgen Dafne (1597, Rinuccini y Peri) y Euridice (1600, Rinuccini, Peri y Caccini). Peri inventó el estilo recitativo.

Mantua

Monteverdi. Orfeo (1607) tiene una organización tonal, en los momentos clave adquiere una altura lírica y emplea una orquesta variada.

Roma

Ópera cómica: recitativo y aria. Rossi: Orfeo (1647), que mezcla lo cómico, lo grotesco y lo sensacionalista dentro de una trama.

Venecia

Ideal para que la ópera floreciera. Se admitía todo tipo de público, los argumentos se escogían para despertar emociones, y el cantante y el aria eran los protagonistas del público. La forma favorita era la canción estrófica, con las formas AB, ABB', ABA y ABA'.

Estilo napolitano

Se desarrolla en torno a la ópera seria, con recitativos simples y obligados. Scarlatti introduce una nueva aria da capo (ABA').

Francia

Surge la ópera nacional francesa, con características del ballet y de la tragedia francesa clásica.

• Lully mezcla elementos del ballet con el drama: tragédie en musique.
• Recitativo característico de Lully: paso de binario a ternario.
• Rasgo distintivo: los divertissements.
• Obertura francesa de Lully: estilo homofónico y lento, fugado y rápido, luego rápido, lento y rápido.

Inglaterra

El masque combina danza, canto, interpretación y escenografía. Purcell, Dido y Eneas: orquesta de cuerdas más bajo continuo, 4 personajes y 3 actos. Tres de las arias están escritas sobre un bajo ostinato; el lamento de Dido es una de las páginas más conmovedoras de la historia de la ópera.

Alemania

Hamburgo fue el centro de la ópera alemana. El singspiel combina teatro y música. Su compositor más importante es Keiser, que emplea la textura polifónica.

Música vocal de cámara

Las primeras décadas del siglo XVIII: el aria estrófica asumió el papel de estructura óptima para la composición vocal, una forma de poner música a la poesía. Los compositores elegían la variación estrófica.

Cantata

Italia: recitativos y arias para voz solista con bajo continuo. Destinada a la ejecución en un salón, sin escenografía, con carácter íntimo y efectos musicales. Autores: Rossi, Cesti y Scarlatti.

Otros países:

• Francia: Charpentier y Clérambault.
• Alemania: Keiser y Krieger.
• Inglaterra: Purcell.

Otras formas vocales de cámara

Hubo muchas obras de música vocal para más de una voz, algunas con acompañamiento de bajo continuo y ritornellos.

• Dúo de cámara vocal: Steffani, imitado por Bach y Händel.
• Serenata: textos alegóricos, pequeña orquesta y varios cantantes. Autores: Stradella, Scarlatti y Händel (en Francia floreció en los solos y dúos).
• Inglaterra: cánones, textos humorísticos y odas de Purcell.

La música vocal de cámara barroca apareció bajo formas que combinaban elementos madrigalescos con el concierto, la monodia o el bel canto.

Música vocal religiosa

Melodía acompañada (bajo continuo: estilo moderno), sin perder el contrapunto: estilo concertato. La escuela veneciana fue muy influyente en la música protestante, con la policoralidad (empleo de distintos coros, falsos y auténticos), y ejerció una influencia notable sobre la música religiosa. Se da la influencia de la música escénica (recitativo, arioso) y la conjunción del estilo nuevo (continuo) con el antiguo (polifonía). La escuela veneciana contenía motetes policorales.

Géneros de la Iglesia católica

• El gran concierto: para inmensas agrupaciones de cantantes e instrumentistas. Maestro: Benevoli. Las sonoridades estaban reguladas y se combinaban alternando efectos antifonales con una meta impresionante.
• El concierto para pocas voces: Viadana. Textura compleja en una voz única, que elimina la duplicación de las partes vocales con los instrumentos.
• El oratorio: Carissimi. Había dos tipos de libreto, en latín y en volgare (italiano).

Música de la Iglesia luterana

Surgen nuevos estilos, uno de ellos de Schütz.